• Search for:
    25Dec, 2022
    C dotyczy komentarza: podgląd nr 282

    Ta publikacja jest złożona w ramach:

    Najważniejsze informacje o stronie głównej,
    Wywiady i kolumny

    Josh Crawley

    Josh Crawley

    ~

    Zanim wejdę do typowego ucieczki, chciałbym poświęcić chwilę na podzielenie się doskonałą wiadomością: podcast mój dobry przyjaciel John i ja nagrywa – Donuts & Top Cow (@dtcpodcast) – został niedawno ujawniony na Picture Comic Expo ponieważ kończy się oficjalnym podcastem Top Cow; przez fanów i dla fanów! W naszym odcinku inauguracyjnym rozmawiamy z Ronem Marz o artefaktach #14. Naprawdę docenilibyśmy to, gdybyś słuchał!

    Jeśli jesteś subskrybowany do starego kanału, nie martw się: nadal będziemy robić niezbyt quite podcast oferowany od doskonałej rodziny komiksu Dereka Cowarda. Planujemy robić zabawne rzeczy, takie jak komentarze do anime Witchblade, a także seria TNT, jednocześnie spożywając napoje o znacznie bardziej dojrzałym charakterze.

    Ale już? Włącz z programem!

    ~

    Gildia: Fawkes

    Gildia: Fawkes

    Chociaż nie jestem wielkim graczem, naprawdę cieszę się gildią. Ponieważ podobnie jestem zachwycony dziełami Jamiego McKelviego, to naprawdę nie jest oczywiste. Naprawdę zrobili to, że to problem, który chciałbym przeczytać, co z okładkami zarówno Paula Duffielda – którego okładki Anny Mercury topi mój duch – jednak wariantowa okładka jest Emma Rios, której praca (najdrobniejsza jest na Spider-Island Cloak & Dagger) nigdy nie był przyjemny.

    ~

    Usagi Yojimbo vol. 26: Zdrajcy Ziemi

    Usagi Yojimbo Tom 26: Zdrajcy Ziemi

    Jestem o wiele więcej niż mój uczciwy udział w Usagi Yojimbo, a także odkryłem coś, pomagając klientowi w tym tygodniu: nie czekaj, aby odebrać te książki. Wiele tomów wyszło z druku, a także Dark Equine nie wydaje się tak dobrze spieszył się z powrotem do druku, co jest wstydem…

    Ponieważ jeśli nie jest to pierwsza rzecz, jaką kiedykolwiek sprawdziłeś, rozumiesz, że Uważam, że Usagi Yojimbo jest jednym z dziesięciu najlepszych komiksów w historii.

    ~

    Szkieletowy niezbędny kolor specjalny

    Szkieletowy niezbędny kolor specjalny

    Podczas gdy wybieram wcześniejszy klucz do szkieletu, nie zamierzam podkręcić nosa na nowe rzeczy (szczególnie dlatego, że jeszcze go nie sprawdziłem, więc mogę trochę trochę podoba)!

    ~

    Mike Norton’s BattlePug

    Podczas gdy patrzymy na ciemne rzeczy koni, koniecznie sprawdzisz BattlePug Mike’a Nortona, a także Blacksad: A Silent Hell HC!

    ~

    Niszczyciele

    Ravagers #1

    Jestem trochę zasmucony, że Ian Churchill nie wykorzystuje stylu tej książki, którą wykorzystał w swojej książce Marineman All-Exe. Uważam, że jest to modyfikacja prędkości, którą nowy 52 może wykorzystać od siebie. Ponadto, potencjalnie nieco heretyczne, jednak rodzaj pożądania Fairchild korzystał z nokaut Codename, co z rozwiniętą rudą, która po raz pierwszy pojawiła się w Superboy, a także cały ten jazz. Och, a także odkąd Fairchild wydaje się okropną nazwą.

    Kilka innych szybkich przemyśleń na temat nowych 52 książek w tym miesiącu:

    Batman i Robin #9

    – Ciągle widzę dokładnie, jak Noc Książki Owls kontynuuje historię, jednak nie pamiętam, aby widziałem nic, co wspomina, że ​​zaczyna się. Pamiętaj, że nie mam z tym problemu (i bardzo dobrze mogło być w poprzednim miesiącu). Naprawdę podoba mi się ta koncepcja, w przeciwieństwie do…

    – Naprawdę pragnę dostawać jednoroczne, tytuły mogą mieć po prostu coroczny problem rutynowej serii, która była zgodna z rutynowym problemem z o wiele więcej materiału, szczególnie jeśli rutynowa miesięczna historia jest crossoverem, który prowadzi do corocznego . Im więcej w to wierzę, tym bardziej mogę chcieć uderzyć każdego, kto wymyślił koncepcję na pierwszym miejscu.

    – Ostatnio Chris Butcher (z The Beguiling, w Toronto) zakwestionował logikę publikacji w miękkich oprawach handlowych nowych 52 książek, które zostały anulowane z powodu niskiej sprzedaży/ bit na brak rynku książek. Chociaż zazwyczaj zgadzam się z panem Butcherem, doceniam również, że DC ma możliwość sprawdzenia, czy istnieje jeszcze jeden rynek dla tych książek w innym formacie.

    ~

    Przygody gospodarstwa domowego Supermana

    Superman Household Adventures #1

    O tak! Komiksy dla wszystkich grup wiekowych !!!

    ~

    David Mazzucchelli’s Daredevil: Born Aen Again Edition

    David Mazzucchelli’s Daredevil: Born Aen Again Edition

    Jeśli niesamowite wyprzedanie poprzednich wersji tej książki nie doprowadziło nikogo do przekonania, że ​​wymagają, aby w przedsprzedaży ta książka jak najszybciej, zacznę zakładać, że ludzie, którzy ją szukają Naprawdę lubię komiksy.

    Najgorszy scenariusz sytuacji: Odwróć go na wielkie 100% przychodów po tym, jak siedziałeś przez kilka miesięcy.

    ~

    Uważaj na lukę

    Uważaj na przestrzeń nr 1

    Spójrz na te piękne kolory okładki Sonia Oback !!! To wszystko, co wymagam dowodu, że powinienem sprawdzić tę książkę; Jej lata kolorowania pracy Mike’a Choi – wracając całą metodę z powrotem do Witchblade #90 – też nie boli.~

    Shinku

    Shinku #7

    Nadal oferuję poprzednie problemy z tej serii, a także nadal ją lubię, więc tam.

    ~

    Czarnoksięstwo

    Witchblade #157

    Pierwsza część nowej historii, więc jeśli trzymasz się, czekając na wielką możliwość rozpoczęcia czytania, oto jeszcze jeden świetny czas na rozpoczęcie!

    ~

    Nowi Avengers

    NOWY Avengers #26

    Wybacz mi, jeśli wydaje mi się, że nie mogę się spodziewać trochę, jednak w mojej głowie, jeśli coś naprawdę jest „jednym z najważniejszych rozdziałów” w konkretnej historii, powinno to być w głównej książce tej historii nieco bardziej widocznie , lub przynajmniej rozliczane jako rozszerzające się/ujawniające wiele istotnych utworów, które zostało omówione w podstawowej historii.

    ~

    Marvel’s the Avengers: The Avengers Initiative

    Marvel’s the Avengers: The Avengers Initiative

    Oprócz absurdalnie niewygodnego tytułu, nie jestem tak bardzo zaskoczony stylem kolorowania wykorzystywanego na dzieła sztuki Rona Lima (i uwierz mi, widziałem dużo grafiki Rona Lim).

    ~

    Niesamowity Hulk

    Niesamowity Hulk #7.1

    Czy ta książka naprawdę wymaga doskonałego skoku na punkt (ponieważ wydaje mi się, że przypominam sobie, że Książki, gdy pojawiły się po raz pierwszy) po tym, jak pojawiło się tylko sześć problemów?

    ~

    Śmiałek

    Daredevil #12

    Zgaduję, że to Kirsten McDuffie.

    ~

    Współczynnik X.

    X-Factor #235 & #236

    Zupełnie nowy złoczyńca rozproszony?! Naprawdę wymagam złapania tego serii X-Factor (co jest wiele, niestety).

    ~

    Przeklęta piracka dziewczyna

    Przeklęta piracka kobieta w twardej oprawie

    Zaproponowałem pięć kopii tego w programie Softcover, kiedy pojawił się w zeszłym roku, gdy jeszcze robiliśmy nowy sklep, a także biegał, a także nigdy nie mogłem uzyskać kolejności. Być może wyobrażałem sobie dokładnie, jak by to zrobił, gdybym miał znacznie więcej kopii, jednak teraz widzę to naprawdę! Dodatkowym bonusem będzie to twarda okładka z Archaia, więc praktycznie jest to doskonale wyglądający przedmiot oprócz już pięknej sztuki.

    ~

    Archie

    Archie #633

    Biorąc pod uwagę gniew, który został niedawno zwiększony przez niektóre grupy dotyczące Kevina Kellera, mogę sobie wyobrazić, co zostanie uwolnione, gdy niektórzy bliscy ludzie odkryją, że jest wersja Archie, która miała niemowlę z Valerie.

    Och, ludzkość !!!

    Nawiasem mówiąc, żartuję. Prawdę można powiedzieć, że wpisałem „Noes”.

    Poważnie, oklaskiwam Archiego za ich otwarte, integracyjne wiary i publikowanie materiałów, które umożliwiają znacznie więcej ludzi kojarzenie komiksów. podziękować ci.

    ~

    Prawdziwe przygody naukowe Atomic Robo

    Atomic Robo’s Arygine Science Adventures #3

    To, przyjaciele, to Atomic Robo przebrane za cień. W telefonicznym telefonicznym telefonicznym Twitterze.

    ~

    X-O Manowar

    X-O Manowar #1

    Oryginał był niezwykły-jest dość elegancka w twardej oprawie zbierającej kilka z tych wczesnych problemów i nowa historia w this-this-this-this-volume-a także mam duże nadzieje na nowy VALIANT. Z pewnością mogę jednak użyć innego logo w książce.

    ~

    Cóż, to wszystko na ten tydzień, ludzie! Świetna podróż!

    ~

    Śledź moje tweety, napisz do mnie, a także pamiętaj, aby mieć oko na Westfield Comics Facebook.

    Josh Crawley może, ale nie musi być klawiaturą dla Everclear. Zdecydowanie sugeruje, że nie zakłada się, że jest.

    24Dec, 2022
    Za rozważenie: DC Silver Age Teen Titans Archives Vol. 2

    Ten post jest złożony pod:

    Najważniejsze informacje o stronie głównej,
    Wywiady i kolumny

    Silver Age Teen Titans Archives Vol. 2 HC

    Robert Greenberger

    Koncepcja połączenia nastoletnich pomocników miała najlepszy sens, ponieważ DC Comics poszukiwał nowych tytułów podczas Superbohater Flourish of the Silver Age. Po udanym pojawieniu się Robina, Kid Flash i Aqualad w Brave i Bold, wkrótce otrzymali zarówno Wonder Girl, jak i własny tytuł. Za pisarzem Bobem Haneyem i artystą Nick Cardy, Teen Titans był solidną, udaną komercyjnie książką, która miała niewielki wpływ na resztę linii.

    Zamiast tego dziwny język bioder stosowany przez Haney w połączeniu z rozwijającymi się dziełami z Cardy zweryfikowanej na następne pokolenie lub dwóch pisarzy i artystów. Patrząc wstecz, była to przestarzała, ale zabawna seria, która zakopała się głęboko w naszych sercach. Ja przyszedłem trochę późno, w samą pora na historie zebrane w nadchodzących archiwach Titans Silver Age Teen Titans Tom 2. Oto, kiedy Cardy świeci jako artysta, a jego praca staje się o wiele bardziej interesująca do oglądania, w połączeniu z mocnymi silnymi Kolor i niezapomniane historie.

    Kolekcja rozpoczyna się od okładki z listopada/grudnia 1966 r. Datowanego wydania nr 6, a kończy się nr 20, przypadkowo z listopada/grudnia 1969 r. W rezultacie mamy interesującą kapsułkę czasową na szczególnie burzliwy okres dla tytułu i firmy. „George [Kashdan] był redaktorem, podczas gdy Bob był wstępnym pisarzem” – powiedział Cardy John Coates w sztuce Nicka Cardy’ego, „choć oboje wymyślili i napisali książkę. Pamiętam, że zawsze próbowaliśmy odnosić się do zmieniających się nastrojów i stylów odzieży naszej publiczności. ”

    Glen Kadigan zauważył w Titans Companion Volume One, „znaczące było także„ Titans Talk ”Haneya, połączenie faktycznego i wyobrażonego slangu, w które zaangażowały się nastolatki. Słowa takie jak„ sprzęt ”i„ ginchy ”były powszechne, podobnie jak przydomki dla członków takie jak „Twinkle-Toes”, „Wonder Chick” i „Gillhead”. Haney przypomniał później: „Nastoletni Tytani był bardzo karytująco skierowany do 12-letniej publiczności. Utrzymaliśmy to bardzo proste ”.

    CARDY dodał: „Choć mogło być banalne, [dialog] musi działać, ponieważ ta książka była solidnym sprzedawcą. Z przyjemnością rysowałem książkę z powodu wyzwania w rysowaniu dzieci. Jeśli pamiętacie, postacie miały być dość młode, w latach nastolatków. Dzieci mogą być trudne do narysowania, ponieważ ryzykujesz, że będą wyglądać jak małe dorośli zamiast dzieci. Musisz pamiętać, że w tym wieku ciało dziecka nie jest prawidłowo proporcjonalne. Wszystkie te zmiany trwają z ich ciałami, często nie wszystkie w tym samym tempie! Musisz zilustrować to delikatnie, aby był skuteczny. ”

    Pisarz opuścił swój ślad na ciągłości DC, wprowadzając użycie przez Robina motocykla, „roweru nietoperza” w numerze 10, podczas gdy Cardy dał Aqualad kręcone włosy, aby odróżnić go od Robina i Kid Flash.

    Historie były jednorazowymi opowieściami z powtarzającym się złoczyńcą, chociaż szalony mod, jeden z ich najwcześniejszych wrogów, pojawi się w dwóch opowieściach przedrukowanych tutaj. Żaden z łotrzyków z tytułów gospodarza nie dotarł do tych stron, a inne nastolatki we współczesnych tytułach były normalnie używane jako okazjonalna gwiazda gościnna, taka jak Beast Boy, zapożyczony z Doom Patrol w numerze 6 i Speedy, z Moribund Green Kopie zapasowe strzałek w #11.

    Zamiast tego opowieści były dziką mieszanką nieparzystych problemów, złoczyńców i problemów z nastolatkami, takimi jak spojrzenie na numer 8 na ksenofobię. Rzeczy, które naprawdę stały się interesujące w numerze nr 13, często reprezentowanym „Bożego Narodzenia Happening”, w którym Haney i Cardy rozluźnili się wraz z adaptacją Charlesa Dickensa A Christmas Carol zmieszaną z akcją Titans. Ton następnie gwałtownie przesunął się na ciemniejszy problem, mój osobisty faworyt w grupie. Oto, co Kadigan miał do powiedzenia:

    W nim przeciwnik z przeszłości Tytanów wydaje się ukryty za gargulca i oskarża członka zespołu o popełnienie niesprawiedliwości przeciwko niemu. Jego ultimatum: chyba że ten członek wyznaje, złoczyńca zemści się na grupie. Niemal natychmiast Aqualad, Wonder Girl i Kid Flash podejrzają Robina, rozumując, że może on być jedynym, który popełnił czyn. Kiedy Tytani konfrontują się z złoczyńcą, zwątpienie i podejrzenie trio i podejrzenia sprawiają, że są podatni na pierścień gargulca, który następnie przenosi je do innej wymiarowej królestwa otchłani, miejsca, w którym istnieją tylko wraitle. Problem odgrywa się na zwątpieniu i niepewności odczuwanej przez wszystkich nastolatków, a także wyobcowanie, które wynikają z podawania przez przyjaciół. Chociaż Haney nigdy nie ujawnia prawdziwej tożsamości Gargoyle’a, pod koniec Story, to Robin pokonuje złoczyńcę, nadal wierzyć w siebie i poprzez czystą siłę charakteru.

    Kreatywnie książka pokazuje także ewolucję artystyczną firmy. Na początku okładki Cardy zostały zmienione wraz z Sheldon Moldoff i Charles Paris dostarczający Robaw dziełach, aby być spójnym z tytułami Batmana. Dodatkowo, dziś czule przypominamy sobie uroczą, bujną grafikę Cardy’ego, ale chociaż nigdy nie opuścił okładki, otrzymał wiele pomocy wnętrza. Charlton Maidstays Bill Molno i Sal Trapani zrobili trochę księżyca z numerem 6, podczas gdy IRV Novick i Jack Abel Drew #8 i Novick Penciled #9-12 dla Inker Cardy. Istnieje pewna rozbieżność, jeśli Frank Springer zorganizował #14 lub wszystko było CARDY, ale Lee Elias z pewnością wydał #15.

    „Kiedy tuszę nad ołówkami innego artysty, dodałbym swój styl do ich. Nie chodzi o to, że celowo próbowałbym, ale tak po prostu rysuję ” – wyjaśniła Cardy Coatesowi, opisując ogólny spójny wygląd tytułu dla wielu biegu.

    Jednak podczas biegu zmiana była na wietrze. Najpierw Moldoff i Paris byli poza okładkami z #11, a Kashdan zniknął po 17. Przyszedł były redaktor Charlton, Dick Giordano, który trzymał Cardy’ego na okładkach, ale zaczął używać nowej generacji talentów w Interiors, począwszy od Tyrosa Len Wein i Marv Wolfman Pisanie nr 18, narysowanego przez weterana Billa Drauta i przedstawiając rosyjskiego nastoletniego bohatera Red Red Red. Gwiazda. Hack Letter zmienił profesjonalistę Mike’a Friedricha, wziął #19 i został poparty uroczą sztuką Gila Kane’a i Wally Wood. Ponadto Giordano dodał szybko jako pełnoetatowy członek zespołu.

    Ostatnią historią tego tomu jest kontrowersyjna nr 20, historia Jericho, którą Wolfman zamierzał opowiadać o rasie i które dyktowane korporacyjne zostaną odrzucone. Neal Adams, wówczas rosnąca wpływowa gwiazda, próbował kompromisowej historii, która widziała drukowanie, napisane i częściowo wywierane przez Adamsa z gotowymi ołówkami Sal Amendoli, Carded przez Cardy.

    Batman wielokrotnie współpracował z Titans, zaczynając od The Brave and the Bold #83 z 1969 roku, napisanego przez Haneya i narysowanego przez Adamsa, jest to interesująca hybryda zmieniających się fortuny dla zespołu i firmy.

    Zakup

    Silver Age Teen Titans Archives Vol. 2 HC

    24Dec, 2022
    Gigantyczne dni zakończą się w październiku w miarę upływu czasu

    , znajdź to, co preferowani Sheffielders są tak samo po ukończeniu gigantycznych dni: w miarę upływu czasu.
    Komunikat prasowy następuje:

    Wydanie medialne – Boom! Studios z przyjemnością kontynuuje drogę do San Diego, dziesięciodniowego, dziesięciokrotnego reflektorów na najciekawszym komiksie, a także graficznej wiadomości z deweloperów Comic Con Worldwide w San Diego (17–21 lipca), wraz z 17–21 lipca), z Oświadczenie dziś gigantycznych dni: w miarę upływu czasu. Duży jednorazowy problem z komiksami kończy nominowany do nagrody EISNER SERIIS PRESINTER John Allison (Scary Go Round), a także artysta Max Sarin, zapewniając fanom jedno ostatnie doświadczenie z Esther, Daisy, a także Susan po ukończeniu studiów z Sheffield University, a także będą oferowane w sklepach w październiku 2019 r.

    Gdzie oni są teraz? Cóż, czternaście miesięcy po ukończeniu studiów Esther, Susan, a także Daisy przeszli na różne kariery, przyjaciół, a także życie, a także bez ryzyka stwierdzenie, że rzeczy nie są takie same. Ich spotkanie w Sheffield jest ich możliwością ponownego połączenia, a także odbudowy bliskich najlepszych przyjaźni, jakie wszyscy mieli na uniwersytecie, jednak Esther jest wydawcą Muckety Muck w Londynie, a także nie jest pewna, czy może znaleźć czas dla swoich starych przyjaciół.

    Czy będzie w stanie uciec od wiru wampirycznych współpracowników, Cressidas, a także ich strasznych wpływów wystarczających do zjednoczenia? Czy Susan i Daisy kiedykolwiek wybaczy Esther, jeśli się nie pojawi? Czy to absolutny koniec dla naszych preferowanych Sheffielders? a także co McGraw robi cały czas w regionalnym kluczowym sklepie? Tak wiele pytań, więc czas w miarę upływu czasu w tym dwukrotnym specjalnym wydaniu finałowym.

    Jan Allison, z siedzibą w Letchworth Garden City w Wielkiej Brytanii, jest projektantem serii komiksów gigantycznych dni, w nocy, a także Steeple, a także ciągłej serii książek z całego wieku biednych maszyn. Ponadto wyprodukował szpulki internetowe, a także przerażające, a jego praca pojawiła się w Internecie, biorąc pod uwagę, że 1998. Był jednym z pierwszych artystów komiksów, którzy rozwijają codzienne przestrzeganie wyłącznie w Internecie.

    Różne komiksy Johna były nominowane do nagród EISner Awards co roku w latach 2016-2019, a także w 2018 roku zdobył nagrodę Best Long Form w Internet Comic Award od amerykańskiego National Cartoonists’s Society. Gigantyczne dni oferowały prawie pół miliona egzemplarzy na całym świecie, a także są publikowane w siedmiu edycjach języka obcego.

    „Ten komiks zawsze był o małych momentach, a także ogromnych katastrof, więc wyjście z dwukrotnym specjalnym daje mi możliwość zrobienia wielu obu. Nie można zadowolić wszystkich, gdy stwierdzasz pożegnanie, jednak niebo wie, zespół gigantycznych dni spróbuje. ” Stwórca, John Allison.

    Max Sarin jest nagradzanym narodowym rysownikiem komiksowym, a także ilustratorem z Finlandii, który jest rozumiany do pracy nad nominowaną do EISNER serii gigantycznych dni z projektantem Johnem Allisonem.

    „Gigantyczne dni to najlepsze dni z przyjaciółmi: szczęście, a także śmiech, panika i podniecenie – wszystkie fantastyczne rzeczy, z których powstaje życie”. Stwierdzony artysta, Max Sarin. „To było niesamowite, pracując nad tą serią, że tak wielu ludzi przyjęło, a także czerpało przyjemność przez lata”.

    Gigantyczne dni: Z biegiem czasu nr 1 ma podstawową okładkę, a także wariancję okładki artysty Maxa Sarina.

    „W miarę upływu czasu przyjaźnie, a także połączenia mogą się modyfikować, jednak nie wskazują, że muszą całkowicie zniknąć, a także sprawdzić wszystko, co Esther, Susan, a także Daisy, nie można uwierzyć, że ich przyjaźń wygrała trwa wiecznie. ” Stwierdził Shannon Watters, starszy redaktor, Boom! Studia. „John Allison, a także Max Sarin, wydali wspaniały hołd dla trzech stażystów uniwersytetów, którzy nie tylko odkryli w sobie najlepszych kumpli, ale także odkryli długotrwałe dzielnice w nas wszystkich, którzy rozkoszowali się swoimi eskapadami, a także różne nieszczęścia w całym lata. ”

    Gigantyczne dni: Z biegiem czasu na 1 to aktualna wersja z Boom! Wielokrotnie nagradzany boom Studios! Box nadruk, dom do uznanej serii gigantycznych dni projektanta Johna Allisona, oferowany teraz w księgarniach w dowolnym miejscu z gigantycznymi dniami 1-10 od Johna Allison, Lissa Treiman, a także Max Sarin, Special Hardcover Editions Giganty Tom 1-3, Gigantyczne dni: Wczesna rejestracja projektantka projektanta John Allison, opublikowane przez siebie gigantyczne historie, a także gigantyczne dni: dodatkowy kredyt, zbiór szortów, a także materiał bonusowy z serii nominowanej do nagrody EISNER. Fani mogą również czerpać przyjemność z Gigantycznej Książki Autora Non Pratt, opublikowanej przez Amulet Books, odcisk Abramsa.

    Drukuj kopie gigantycznych dni: w czasie Goenull

    24Dec, 2022
    Kolumna KC: Nauczyciel, nauczyciel, naucz mnie. . . KOMIKSY?

    Ta publikacja jest złożona w ramach:

    Najważniejsze informacje o stronie głównej,
    Wywiady i kolumny

    KC Carlson. Sztuka Keitha Wilsona.

    autor: KC Carlson

    Johanna wypowiedziała mnie w zeszłym tygodniu, w Comics Worth przeczytania, więc znacznie lepiej.

    Matc

    Od października będę mentorem sześciotygodniowej historii amerykańskich komiksów dla Madison Area Technical College (MATC) tutaj w Madison, Wisconsin. Zostałem skontaktowany z instytucją za pośrednictwem artysty obszaru Jeffem Butlerem. Najprawdopodobniej jest najlepszy, aby rysować borsuka z pisarzem Mike’em Baronem z Funding Comics/First Comics, a także został włączony do innych do ustanowienia dość solidnej grupy komiksów, a także lekcji animacji. W ciągu ostatnich wielu lat był mentorem wielu różnych klas komiksów dla MATC.

    Badger #4. Sztuka Jeffa Butlera.

    Po powrocie do Madison w zeszłym roku, a także wpadając na Jeffa podczas Day Comic Book tej wiosny w Westfield, zwróciłem się do niego, zastanawiając się, czy MATC potrzebuje ktokolwiek, kto uczył historii komiksów lub potencjalnie komponowania zajęć. W ciągu kilku tygodni skontaktowałem się z ludźmi w MATC, a także byłem upoważniony do rozpoczęcia jesieni. Próbujemy tej klasy historii, aby zobaczyć, jaka będzie odpowiedź. Jeśli się powiedzie, zaczniemy dyskusje na temat przyszłych zajęć dotyczących komponowania komiksów, a także powieści graficznych, a także potencjalnie bardziej skoncentrowanych zajęć historii, koncentrując się na określonych epokach lub gatunkach. Jednak najpierw weźmy się z tym.

    Ta konkretna klasa będzie miała 12 godzin, w tym sześć regularnych dwugodzinnych sesji. Pierwsza klasa rozpoczyna się 16 października 2013 r., A także kończy 20 listopada. W tym momencie szczerze nie rozumiem dokładnie, ile historii będziemy w stanie omówić. Jest co najmniej 75 lat historii komiksów (ponad sto lat, jeśli uwzględnimy temat pierwszych komiksów – przedrukowane paski komiksowe). Planuję zbadać klasę podczas pierwszej sesji na temat tego, co jest dla nich ważne, jednak jestem również nieugięty w zakresie włączenia gatunków poza superbohaterami. (Dominują historię komiksów, jednak nie zawsze ją definiuj.) To pierwszy raz, kiedy to zrobiłem w tym formacie, a jestem pewien, że będziemy poprawić w miarę pójścia.

    Ale co czytamy?

    Wysoki na liście sugerowanej lektury dla klasy.

    Już kilka osób pyta mnie o podręczniki. Istnieje wiele wspaniałych książek o komiksach, a także ich cudownej i frustrującej historii. Stażyści, którzy udają się na zajęcia, otrzymają szczegółowe (i opatrzone adnotacjami) zaproponowaną listą działek, a także wiele ważnych książek o komiksach, w dużej mierze opracowanych z naszych zintegrowanych bibliotek. (Moja małżonka Johanna ma mistrzów w wybitnej kulturze, koncentrując się na komiksach Fandom. Oszczędziła wszystkie swoje teksty, podczas gdy ja kupuję, zbieram, a także czytała historie komiksów od późnych lat 60. XX wieku.

    To, czego nie mamy, to jedna książka, która może działać jako ogólny podręcznik dla klasy. Chcę czegoś, co spełnia te wymagania:

    * Musi być przeglądem historii komiksów od (przynajmniej) lat 30. do dziś.

    * Musi obejmować wszystkie (lub większość) różnych gatunków komiksowych (horror, zachód, przestępstwo, humor, romans itp.) – nie tylko superbohaterów.

    * Musi obejmować wszystkie (lub większość) głównych wydawców komiksów, z których wszyscy mają własne unikalne historie.

    * Musi obejmować różne formaty, nie tylko komiksy, jednak podobnie powieści graficzne, a także komiksy. (Stwierdzam manga, a także Bandes Dessinées, jednak już ograniczyłem klasę do amerykańskich komiksów.)

    * Podobnie jak nadal muszą być w druku lub w inny sposób dostępne.

    Rozumiem, że taka książka koniecznie nie byłaby w stanie szczegółowo omówić wszystkich tych tematów, jednak musi istnieć coś, co zapewnia przegląd wszystkich tych obszarów. Najprawdopodobniej jest blisko stu różnych książek, które spełniłyby część tych wymagań: historie o epokach, postaciach, twórcach lub wydawcy. (Te ostatnie są zwykle publikowane samodzielnie, a także bardziej zorientowane na „prezent” niż historycznie szczegółowe. Ponadto mają tendencję do wybielania materiału na temat kontrowersji.) Mamy wiele świetnych, wyjątkowo szczegółowych badań gatunków. Jednak większość z nich jest publikowana, ma ograniczoną dystrybucję, a także zwykle jest raczej drogi. Kilka najlepszych książek o historii komiksów jest długich drukowanych, a także potencjalnie nie można uzyskać w bibliotekach.

    Nie chcę zbankrutować stażystów, kupując ich wiele różnych książek, aby skoncentrować się na ułamku ich ogólnej zawartości. Obecnie pracuję z MATC w zakresie rozwiązań tej troski, a także mam nadzieję, że wkrótce będę miał odpowiedzi na ten temat. (Miej sugestię? Proszę się skontaktować!)

    Mam potajemnie mam nadzieję, że będziemy mieli fantastyczne zainteresowanie TJego pierwsza klasa, wystarczająca, że ​​w przyszłości byłbym w stanie mieć ściślej zdefiniowane zajęcia oparte na określonych gatunkach (horror, przestępczość, superbohaterowie, paski gazet itp.) lub ERAS (złoty wiek, wiek srebra itp. ) lub nawet wydawcy. Dzięki skupionemu zajęciom znacznie łatwiej byłoby wskazać na konkretne książki.

    W międzyczasie sprawdź te niewielkie przegląd ogólnej stopy odsetek komiksowych książek, które wcześniej skomponowałem dla Westfield.

    Dobrze zaopatrzona w komiksach książki

    Les Daniels, a także wczesna historia książek o historii komiksów

    Moja historia w komiksach mentorowych

    To nie pierwszy raz, kiedy uczyłem komiksów. Gdzieś jest około 12 osób, które wzięły wielotygodniowy minicourse na temat historii komiksów na University of Wisconsin-Eau Claire pod koniec lat 70. Podobało im się to tak bardzo, że wszyscy utknęliśmy później, a także stworzyliśmy naszą własną komiksową fanzine, Comics Chronicles. (Pomagało to, aby jedna z grupy pomogła w sklepie z kopiowaniem.) Uważam, że stworzyliśmy coś takiego jak 6 lub 8 całkiem wielkich problemów, zanim przeprowadziłem się, aby rozpocząć karierę komiksową w Finansie City Distribution, a także ostatecznie tutaj w Westfield, gdzie w Westfield, gdzie w Westfield, gdzie w Westfield, gdzie w Westfield, gdzie Czasami mogę podzielić się z tobą historią komiksu.

    W dzisiejszych czasach Johanna często zachęca mnie do wniesienia większej liczby elementów historii w Comics Worth. Oprócz ludzi takich jak Roger Ash Westfield, a także rozmowa z Timem O’Shea Tima mogą potwierdzić, że nie mogę się zamknąć, gdy mówię o historii komiksów. Zarówno-podobnie jak wiele innych-stracili czas na całe życie, próbując nadążyć za mną po godzinach na konwencjach. W rzeczywistości wydaje się, że Tim pomijał konwencje tylko po to, by odpocząć – a może całkowicie mi zapobiec! (Właściwie był bardzo gorączkowy w swojej prawdziwej pracy.)

    Od ponad 40 lat sprawdzam, a także zgromadzoną historię komiksów w moim mózgu. Jest tam dość zatłoczony. Czas, aby oddzielić kilka z nich. Lub przekazać to.

    KC wraca do szkoły

    Wracam do szkoły! Mam nadzieję, że mam co najmniej tyle samo, co Rodney. (Nie…) Jeśli jesteś w okolicy, mam nadzieję, że zobaczymy się w klasie!

    _______________________________________

    KC Carlson: Co rymuje się z komiksami?

    Również… będę musiał bardzo lubić jabłka.

    19Dec, 2022
    KOUMN KC: Time utrzymuje się na Slippin ’, Slippin’, Slippin ’…

    Ta publikacja jest złożona pod:

    Najważniejsze informacje o stronie głównej,
    Wywiady i kolumny

    autor: KC Carlson

    Captain America: Guy poza czasem

    Więc pewnego dnia czytam (i naprawdę cieszę się-powinieneś to sprawdzić! Jeden z najlepszych do tej pory Marvela!), Mark Waid, Jorge Molina, a także pięciocześnie Kaptain Karla Kesela Kapitana: Guy Guy Poza czasem-a także nagle jestem trafiony w umowę z metaforyczną patelnią wielkości Avery! Bwooooing!

    Avengers #4

    Pozornie ograniczona seria jest opowiedzią dokładnie, jak kapitan z czasów II wojny światowej Ameryka znalazł się we współczesnym świecie Marvela poprzez eksplozję, zamrożoną w bloku lodu, a także znalezioną przez Avengers wkrótce po ich utworzeniu. Jest to jeden z filarów wczesnej ciągłości Marvela, pierwotnie opowiadany na stronach Avengers #4, datowanej na co do marca 1964 r., A także stworzonym przez Stana Lee, a także Jacka Kirby’ego. Został przedrukowany (lub fragmentem) przynajmniej dużo razy, a także ponownie-często z nowymi szczegółami-przynajmniej tyle więcej. Jak wiedzą długoletni goście Marvela, historia nie dotyczy tylko przeniesienia czapki z punktu A do punktu B, aby ponownie wprowadzić go do współczesnej ciągłości Marvela. Do niedawna (względnie mówiąc) przez ponad 40 lat była to również tragiczna historia śmierci Bucky Barnes.

    O dziwo, kąt Bucky nie jest częścią Captain America: Guy poza czasem, z wyjątkiem elementu tła. (Istnieją podobnie inne aspekty typowe dla większości ponownych roztargów, takie jak zaangażowanie Barona Heinricha Zemo-obecnego w retrospekcji w Avengers #4, jednak nie ustalone do później-lub Namor podmaryjnikowi, które nie są ważne dla CA: Seria Moot.) Głównym celem tej historii jest podkreślenie stanu CAP, a także jego wyjątkowo poruszająca reakcja na wszystkie modyfikacje na świecie od II wojny światowej, coś, co było niewielkim aspektem wczesnego Cap’s Early Historie podczas Marvela Silver Age, choć głównie przeświciły się.

    W tym momencie pojawia się patelnia animacji. CAP zostaje uratowany od jego zawieszonej animacji (w niezwykłej dwu–stronicowej zmianie panelu, która wyraźnie wskazuje, że-dla Cap-absolutnie nie minął czas) przez dokładnie ten sam (i niedoświadczony) Avengers-Iron Man, Thor, Giant-Man, a także osa-jednak CAP nie zostaje ponownie powtórzony na początku lat 60. XX wieku oryginalnej historii. Szybko zdajemy sobie sprawę, że CAP wędruje po Nowym Jorku w pewnym momencie wkrótce przed Y2K, około 11 lat temu w „Real World” – świata pełnym smartfonów, Internetu, a także gangbangerów z pistoletami. To było raczej uderzenie w głowę dla gościa komiksów, takich jak ja, który sprawdził oryginalny Avengers #4 dość blisko faktycznej daty publikacji. Moim zdaniem wydarzenia w tej historii były bardzo spalone w moim mózgu, jak zawsze na początku lat 60. XX wieku, kiedy telefony miały sznurki, komputery były głównie science fiction dla codziennych ludzi, a także najbardziej złe rzeczy „młodociane Załączniki ”zostało sprawdzone komiksy.

    Ta realizacja nie jest tak szokująca dla kogoś, kto jest dobrze zorientowany w fikcyjnych wspólnych wszechświatach, ślizgających się harmonogramów, „odniesieniach aktualnych”, a także innych efemera fikcyjnego budynku świata, w dużej mierze i luźno uderzonym pod klasyfikacją ciągłości.

    Ja online w obu światach. A przynajmniej to zrobiłem. Więcej o tym następnym tygodniu.

    Ciągle zmieniające się piaski czasu…

    To, co widzimy w Captain America: Guy poza czasem, jest elementem ciągłości, która zwykle nazywana jest pływającą (lub ślizgającą się) harmonogramem. Jest to komponujący gadżet często wykorzystywany w heroicznej fikcji, aby wyjaśnić, dlaczego postacie nigdy się nie starzeją, pomimo markerów w świecie rzeczywistym (wydarzenia historyczne, ludzie, technologia itp.) Wykorzystane w pracy, nawet gdy główna postać (są wiodącymi postaciami ( Początki w The Amazing (alias: superbohaterowie).

    Jest to rodzaj tak zwanej ciągłości retroaktywnej. Termin krótki „retcon” był nieco złym modnym hasłem w dzielnicy komiksów w celu sugerowania dowolnej modyfikacji w historii postaci (lub serii). Poślizgowa oś czasu naprawdę robi coś przeciwnego – aby chronić (dorozumiany) stały wiek postaci, historia świata, która występuje wokół postaci, jest zmieniana, idealnie utrzymując wydarzenia w historii postaci.

    W przypadku kapitana Ameryki jego kariera II wojny światowej jest nadal w miejscu (choć stale upiększona), a także wychodzi z tego okresu w dokładnie tej samej metodzie, jak zawsze (eksplozja samolotu przestrzegała przez zawieszoną animację). Różnica polega na tym, że teraz wychodzi z zawieszonej animacji wkrótce przed 2000 r., Zamiast poprzedniego 1964 roku. Chociaż nie widzimy tego tutaj (ponieważ nie jest to część tej konkretnej historii), zakładamy, że to wszystko wydarzeń z udokumentowanej historii Cap (1964 do dziś) we współczesnej epoce zajmują się teraz lokalizacją między światowymi latami kalendarzowymi Marvela 1999 r. A także 2011. (I SUPECByć może będą musieli ponownie skrócić tło fabuły Trick Empire/Nomad, pierwotnie związane z Watergate Contraction na początku lat siedemdziesiątych. Chociaż jeśli to zrobią, również muszą być ostrożni, aby nie zepsuć późniejszej wojny Destiny (aka Avengers Forever), która liczy się na tę oryginalną historię.

    Metoda, którą świat Marvel zawsze działał, jeśli gdzieś dokonasz poważnej modyfikacji, najprawdopodobniej wywarnie wpływ modyfikacji w innych obszarach, ponieważ wszystko w Marvel U. teoretycznie blokuje się razem. Widzieliśmy już tego przykład. Kilka lat temu, tuż przed filmem, Iron Man’s Origin, długo związany z wojną w Wietnamie, został subtelnie zmieniony, aby niedawno zajął lokalizację w Afganistanie (po poprzedniej rewizji, która umieściła go w pierwszej wojnie w Zatoce Perskiej) . Długoletni goście Marvela mogą przypomnieć sobie Ben Grimm (rzecz) wspominającą walkę w II wojnie światowej. To zostało napisane dawno temu. Oprócz tego, że nawet nie zaczynaj od rzeczywistego weterynarza z II wojny światowej, Nick Fury, a także jego koledzy, których historia jest ciągle przepisywana podczas rozmowy. (Głównie w wielki sposób, mogę dodać!). Te i inne poprawki są stale dodawane do prezentacji historii, aby zaktualizować „aktualne odniesienia”, które są teraz nieaktualne z powodu zmiany harmonogramu.

    Kiedy po raz pierwszy rzuciłem koncepcję tej kolumny redaktorowi Rogerowi Ashowi, odkryłem, że nie tylko nie znał pomysłu na oś czasu (co oznaczało, że moja praca została dla mnie odcięta, próbując to wyjaśnić), podobnie jak uważał że książka czapka (którą przeczytał) była „a co jeśli?” Historia lub historia o naprzemiennej czapce światowej (coś, co Marvel robi z rosnącą częstotliwością w ciągu ostatnich kilku lat). Po tym, jak wyjaśniłem, że wszystkie doświadczenia CAP miały teraz mieć miejsce w okresie zaledwie 10 lub 11 lat, stwierdził: „To sprawia, że ​​moja głowa bolałaby w to również bardzo. Dokładnie jak Cap może doświadczyć dokładnie tych samych rzeczy w ciągu 11 lat, których doświadczył od 47 lat? ”

    Bingo! To jest serce problemu. Marvel ma trochę pracy, aby wszyscy na pokładzie, ponieważ Roger nie jest głupią osobą. To mylące rzeczy.

    Powód dlaczego

    Dlaczego więc wydawcy skaczą z takimi obręczami? Proste – zrób matematykę. W naszym starym Marvel U. Captain America jest młodym żołnierzem walczącym na II wojnie światowej. Stwierdzajmy, że miał 20 lat, kiedy w 1944 r. Wpadł w zawieszenie animacji. Pierwotnie był „lodem lodowym” przez 20 lat, pojawiając się w Marvel World w 1964 roku – wciąż 20 lat. Zakładając, że nie było ślizgania się harmonogramu ani żadnego rodzaju kompresji czasu, 1964 do dziś (2011) to 47 lat, co czyni kapitana Ameryki 67-letnim mężczyzną. Peter Parker, który był w High Institution w 1964 roku (zadzwońmy do niego w wieku 16 lat), w tym roku obchodzi swoje 63. urodziny. WWII Vets Namor, a także Nick Fury – oba pod koniec lat 80. Dziel Nie jest dokładnie typowy wiek bohaterskich postaci fikcyjnych.

    Dlatego istnieje przesuwa się oś czasu. Fani, wydawcy, a także nawet twórcy (chociaż niektórzy mogą rozkoszować się wyzwaniem) chcą, aby ich bohaterowie byli młodzi, potężni, a także męskimi. „Powiedział Nuff.

    Obawy związane z światem rzeczywistym

    W miarę upływu czasu okoliczność stają się coraz gorzej (i jeszcze bardziej absurdalne). Zarówno Marvel, jak i DC znajdują się dokładnie na tej samej łodzi, ponieważ oboje dodają lata, a także lata opowieści o swoich postaciach do ograniczonych harmonogramów. Chcą skrócić „oficjalną” długość swoich konkretnych harmonogramów, aby utrzymać swoje główne bohaterów, a także wiarygodne. Oba biznes czasami bawią się w postawieniu innego, młodszego charakteru w określonych super-przywołkach, jednak zwykle jest to koncepcja oparta na historii, a nie długoterminowa zmiana. Wydaje się, że DC w konkretnym wydawaniu się wraca, a także z okazjonalną „pokoleniową” koncepcją umieszczania dorosłych oryginalnych postaci nastolatków w funkcjach ich mentorów, jednak poza Dickiem Graysonem, tak się nie stało. Poza tym zaczynają zabijać, a także Maim Titans (Aqualad, Speedy). Clark Kent, Bruce Wayne, a także Diana Prince, oczywiście nie znikną w najbliższym czasie.

    Następne kilka lat może być fascynujące, aby oglądać, ponieważ rzeczywiste trudności łapią nawet kilka najstarszych (i najbardziej klasycznych) postaci. Kilka lat temu Warner i Disney, między innymi, popchnęli koszt przedłużenia praw autorskich, który uniemożliwił prawa do postaci utworzonych w latach 30. XX wieku, takich jak Superman, a także Myszka Mickeya przed wygasaniem, które umieściłyby je w domenie publicznej. Teraz zarówno DC, jak i Marvel walczą o powstrzymanie ich podstawowych postaci przed rezygnacją przez ich oryginalnych twórców (lub ich spadkobierców). pod warunkiem, że sukces widział SO Daleko przez rodzinę Siegel, niektóre niezwykle ogromne postacie mają do czynienia z fascynującymi sytuacjami.

    Ponowne jagierowanie harmonogramów

    Odważny i silny #28

    Wracając do samych komiksów, Ogromne dwa mają różne inne problemy w radzeniu sobie z czasami ich fikcyjnych wszechświatów – nie przynajmniej prawdy, że ich najwcześniejsze postacie „narodziły się” tuż przed lub podczas II wojny światowej jak konkretnie powiązane z tą epoką. Zarówno dla Marvela, jak i DC, duża część ich wczesnej fikcyjnej osi czasu jest mocno zakotwiczona w tym okresie (powszechnie nazywanym Złotym Wiekiem Komiksów). Superbohaterowie w dużej mierze spadli po wojnie (zarówno w prawdziwym życiu, jak i do celów osi czasu). W prawdziwym słowach ożywienie fikcji superbohaterów nastąpiło na dużą skalę w dwóch różnych okresach (chociaż oba jesień w ramach tego, co jest powszechnie rozumiane jako wiek srebra). Odrodzenie superbohatera DC rozpoczęło się w połowie lat 50. wraz z rozwojem nowej postaci Barry’ego Allena Flasha, a także powolnego (ale stałego) rozwoju innych bohaterów. Pojawiło się wiele nowych wersji postaci Złotego Wieku, takich jak Ekologiczna Latarnia, Atom, a także Hawkman, co doprowadziło do książki zespołowej, w której wszyscy (ostatecznie) wystąpili-Justice League of America w 1960 roku.

    Fantastyczna czwórka nr 1

    Sukces książki JLA sprawiła, że ​​Marvel zwrócił uwagę, a także redaktor/pisarz Stan Lee, został poinstruowany, aby założyć zespół superbohaterów dokładnie tak. Na szczęście dla wszystkich Stan nie przestrzegał zamówień. Zamiast tego, jak Jack Kirby wymyślił The Amazing Four w 1961 roku, a także świat Marvela. W ciągu następnych kilku lat Stan i jego artyści (głównie Kirby i Steve Ditko) wymyślili najbardziej niesamowity wachlarz bohaterskich postaci (Spider-Man, Hulk, Iron Man, Thor, Avengers, X, X, X -Men, Dr. Strange itp.) Kiedykolwiek wyprodukowano w tak krótkim czasie. Praktycznie wszystkie z nich ostatecznie stały się wyjątkowo widoczne – z większości nadal jest publikowana dziś regularnie!

    Dla wielu fanów, którzy tam byli, „wejście” tych bohaterów na świat zostało na stałe ustalone jako w latach 60. XX wieku (lub pod koniec lat 50. XX wieku). Teraz możesz stwierdzić, że te postacie zostały po raz pierwszy opublikowane w 1956, 1961 lub 1964 roku lub ilekroć. Jednak w przypadku prawie wszystkich tych tradycyjnych postaci, kiedy chcesz porozmawiać, kiedy po raz pierwszy pojawiły się w ich fikcyjnych wszechświatach, nie możesz już autorytatywnie połączyć tego z określoną datą – ani nie byłeś w stanie to zrobić przez bardzo długi czas , czy to zrozumiałeś, czy nie. Musisz stwierdzić coś w rodzaju „Niesamowita czwórka została po raz pierwszy wprowadzona do obszaru 10 lat temu”. Lub „Batman po raz pierwszy pojawił się w Gotham City około 11 lat temu”. Wszystko skończyło się dziś członkiem rodziny.

    Tak, też nie lubię tego. A także oto rzecz… jeśli chcesz, aby ktoś za to winił – najprawdopodobniej jestem twoim facetem.

    W przyszłym tygodniu: Odkryj, dlaczego. Wskazówka: obejmuje podróż w czasie.

    Archie Americana: najlepszy z lat 70.

    KC Carlson Sez: Jeśli nadal jesteś trochę niejasny co do całej przesuwnej osi czasu, mogę uwierzyć w niewiele lepszego przykładu niż Archie Comics. Ta obsada nastolatków nigdy nie ukończyła wysokiej instytucji od 60 lat. Nadal mają dokładnie tych samych nauczycieli, rodziców, szarpnięć sodą – prawie nic w ich życiu zmieniło się w ciągu sześciu dekad. Jednak doświadczyli każdego nastoletniego trendu, moda lub hobby, a także z dziesiątkami gatunków muzycznych, nastoletnich idoli, a także gwiazd filmowych. Dziesiątki epok stylu i mody. Parodowane niezliczone różne filmy, a także programy telewizyjne. Oprócz przetrwania superbohaterów, horroru, science fiction, przestępczości, wojny, zachodniej, romansu, śmiesznych zwierząt, alternatywnych, mangi/anime, a także całkiem sporo gatunku komiksu, który przybył i odszedł lub utknął. Są to osobliwości medyczne – najstarsze nastolatki na świecie! A także za 40 lat – nadal będą w szkole średniej!

    Klasyczne okładki komiksu z bazy danych Grand Comics.

    9Dec, 2022
    Wiadomość Boba o rzeczach !!!

    Ten post został złożony pod:

    Najważniejsze informacje o stronie głównej,
    Wywiady i kolumny,
    Wiadomości z sklepu detalicznego Westfield

    16-częściowe wydarzenie w styczniu cotygodniowe Avengers „No Sidrender”

    Marvel Comics wprowadza Avengers „No Surrender” 16-częściowe, cotygodniowe wydarzenie rozpoczynające się w styczniu Avengers #675 do kwietnia 2018 r. Avengers #690. Serial zostanie napisany wspólnie przez skryby Avengers, Mark Waid, pisarz U.S.Avengers Al Ewing i Uncanny Avengers, Jim Zub, i będą zawierać skład wszystkich trzech zespołów, które łączą się pod sztandarem tytułu Core Avengers!

    Sukces starego człowieka Marvela Logana i komiksu obraca się z starego człowieka Hawkeye 12-ise mini-seria, począwszy od stycznia!

    Spider-Men II #4 (z 5) został opóźniony o dwa tygodnie i jest obecnie zaplanowany na wydanie 8 listopada.

    Dark Nights DC Comics: Metal #4 (z 6) również został opóźniony do 20 grudnia i teraz pojawi się w tym samym tygodniu, co Hawkman znalazł metalowy powiązanie!

    Oczekuje się, że DC ogłosi ponowne uruchomienie swojej linii kamieniowej na NYCC w przyszłym miesiącu!

    Chcesz zobaczyć Neala Adamsa czytając fragmenty z jednego strzału Batman/Elmer Fudd? Niezłe Elmer!

    Adaptacja amerykańskich bogów Neila Gaimana przez Dark Horse Comics zostanie podzielona na 9 sztuk. Pierwszy, Shadows, kończy się numerem 9, nadchodzącym 15 listopada, a następnie drugi łuk, mój Ainsel, pierwszy numer zostanie wydany 14 marca.

    Dark Horse Comics wypuszcza legendę Encyklopedii Zelda w kwietniu 2018 roku!

    Po wielu tam iz powrotem wydaje się, że następna Gwiezdne Wojny: Ostatni zwiastun Jedi zadebiutuje podczas poniedziałkowej nocy piłkarskiej 9 października!

    8Dec, 2022
    Wywiad: Andrew Pepoy na dinozaucerkach Lion Forge

    Ten post został złożony pod:

    Najważniejsze informacje o stronie głównej,
    Wywiady i kolumny

    Dinosaucers #1

    Andrew Pepoy jest znany ze swojego projektu należącego do twórcy, The Adventures of Simone i Ajax, jego atktywu na bajkach, licznych dziełach w Archie Comics i innych. Jego najnowszym projektem jest Dinosaucers, odrodzenie i aktualizacja kreskówki z lat 80. napisanej przez dewelopera Michaela Uslana, z ryczącego odcisku Lion Forge. Pepoy zatrzymuje się, aby powiedzieć nam wiele więcej o tej zabawnej, nowej serii.

    Westfield: Jak zaangażowałeś się w projekt?

    Andrew Pepoy: Kilka razy wcześniej spotkałem redaktor naczelną Andreę Colvin i rozmawialiśmy o tym, że coś jej rzuciłem. Kiedy zrobiłem serię, z innym pisarzem, Andrea lubiła to (więc może to się stanie!), Ale powiedziała, że ​​najlepiej, niż szukała artystki dinoza. Nie znałem tego, ale kiedy powiedziała mi, że to Michael Uslan, musiałem się na to zdecydować. Znam Michaela od około 10 lat, gdy się spotkaliśmy, kiedy oboje pracowaliśmy w Archie Comics.

    Dinosaucers #1 Przegląd Page 1

    Westfield: Co możesz powiedzieć o swojej współpracy z pisarzem Michaelem Uslanem?

    PEPOY: Cóż, kiedy Andrea nas połączyła, nie wiedziała, że ​​już się znamy, ale Michael i ja rozmawialiśmy o pracy nad czymś od lat, więc było świetnie! Dobrze jest pracować jako zespół, który zna i docenia swoją pracę. Michael jest pełen pomysłów i sugestii, a on bardzo zaangażował się w kształtowanie wyglądu i przeprojektowania serii, choć również dał mi swobodę przyjmowania rzeczy we własnym kierunku. Jest jednym z najbardziej ruchliwych mężczyzn w Hollywood, ale ten komiks jest tak samo niezbędny, jak każdy film, nad którym pracuje.

    Westfield: Dinosaucers był pierwotnie animowanym serialem w 1987 roku. Jak blisko ta seria śledzi serial animowany?

    PEPOY: Jak powiedziałem, nie widziałem oryginału, zanim zacząłem na ten temat, ale udało mi się sprawdzić trochę. To wciąż wiele tych samych podstawowych postaci, ale ich osobowości i relacje mogły się zmienić, ponieważ ta seria ma zupełnie inny charakter niż oryginał. Nadal ma niektóre z tych samych wiadomości o nadużyciu natury i ochrony, ale ta nowa wersja ma znacznie bardziej zaawansowany charakter, bardziej jak film Transformers niż popołudniowy program animowany. Nadal może być zachwycone dzieckiem, ale z pewnością jest to coś, w co mogą również dostać się dla dorosłych czytelników.

    Dinosaucers #1 Przegląd Page 2

    Westfield: Pozorną różnicą między nimi jest wygląd komiksu vs. wygląd kreskówki. Ile miałeś wkładu w przeprojektowaniu?

    PEPOY: Jak powiedziałem, Michael był bardzo zaangażowany w przeprojektowanie. Omawia zakres i styl, którego szuka, ale z wieloma rzeczami pozostawił mi szczegóły. Zaprojektowałbym postacie i statki, a on może mieć komentarz lub dwa, jeśli jestem blisko. Jest kilka postaci, o których miał pewne pomysły, ale wspomniałby o innej komicznej postaci lub aktora filmowego, który zostałby zainspirowany, co ułatwiło mi pracę. To była współpraca, ale tak, pozwolono mi też stworzyć wiele swobody.

    Westfield: Czego czytelnicy mogą się doczekać historii i kim są niektóre postacie, które spotkają?

    PEPOY: Podobnie jak oryginalna seria, spotkamy Rexa, władcę Reptilona i jego kohorty, które postrzegają Ziemię jako źródło surowców… i surowego mięsa! Reptilon jest pozbawiony zasobów i umiera środowiskowo, więc Ziemia, lustrzana planeta po drugiej stronie słońca wygląda na dojrzałe do wyboru. Oprócz wielu klasycznych postaci dinozacerów, teraz aktualizowanych po obu stronach, zobaczymy także Sarah, David i Paul, teraz trochę bardziej dorosły, wraz z nowymi przyjaciółmi w Secret Scouts, wszyscy próbują zabezpieczyć Ziemia.

    Dinosaucers #1 Przegląd Page 3

    Westfield: Czy jest tak zabawne rysowanie dinozaurów w kosmosie, jak to brzmi?

    PEPOY: To może być, ale z pewnością trzyma go na palcach. Było wiele rodzajów dinozaurów i musisz pomyśleć, jak wyglądaliby, gdyby rozwinęły się w znacznie bardziej humanoidalne stworzenie… z piórami! Michael chce nadążyć za nowoczesnymi badaniami dinozaurów, a teraz wiemy, że wielu miało pióra i być może było o wiele bardziej przypominające ptaki. A statki muszą z powrotem z powrotem do różnych rodzajów dinozaurów, a także technologii, która musi być czymś poza standardową technologią kosmitów, którą możemy zobaczyć w telewizji lub w filmie, więc na każdej stronie tworzysz coś nowego. To jest trudne w dobry sposób!

    Westfield: Jakieś zamykające komentarze?

    PEPOY: Gdy wciąż poruszam się w tej serii, zaczynam czuć, że wchodzę w jej huśtawkę i dobrze się z tym bawić. Artystycznie jestem lepiej znany z mojego atktywu na bajkach, Simpsonach i wszelkiego rodzaju komiksach, takich jak żółta powieść graficzna The Beatles, pochodząca z Titan tego lata. A sztuka ludzie znają mnie za to, że są znacznie bardziej kreskówkowe, SuCH jak na własną rękę The Adventures of Simone & Ajax, mój bieg w Little Orphan Annie Gasetape Strip, Katy Keene (który również napisałem) i obejmuje życie pozagrobowe z Archie i wiele więcej w Archie. Chociaż robiłem już o wiele bardziej rozsądną lub sztukę akcji, na przykład na bajkach kilka razy, daje mi to szansę odkrycia i zabawy z innym wyglądem i stylem, jestem zachwycony, że mam okazję pokazać komiks świat. Mam nadzieję, że czytelnicy to lubią i dinoza!

    7Dec, 2022
    Titans Nightwing Costume Leaks dzięki ustawionemu zdjęciu zerwanym przez fan

    , biorąc pod uwagę, że stwierdzenie flagowej serii DC Universe Titans, fani, którzy spodziewali się, że Dick Grayson z Brentona Thwaitesa przekształca się z Robin do Nightwing. Cóż, dzięki bystrym fanowi przechodzącym obok nocnej sesji, otrzymujemy nasz pierwszy wygląd kostiumu Titans Nightwing. Dla tych, którzy nie nadążali za zaskakująco świetną serią, Grayson spalił kostium Robina pod koniec ostatniego sezonu. Wskazuje to, że w pierwszych kilku odcinkach drugiego sezonu Titans nie ma kostiumu do noszenia. Jest to dla niego szczególnie problematyczne, biorąc pod uwagę, że jego tożsamość jako superbohatera jest nadal tajemnicą. Dokładnie tak, jak tak dobrze, jak kiedy przenosi się na Nightwing, jest jedną z wielkich momentów, na które fani czekają w serialu. Wygląda na to, że pod koniec sezonu kostium Titans Nightwing zadebiutuje. Sprawdź poniższe zdjęcia z zestawu Reddit!

    Kostium Nightwing Titans Uproście

    Zdjęcie Canadian_dracula za pośrednictwem Reddit

    Postacie takie jak Gar Logan Ryana Pottera (Beast Boy), a także Rachel Roth (Raven) Teagana Croft, nie mają tak naprawdę kostiumów. Ich prywatne stroje rozpoznają się z estetyką komiksu, jednak nie są precyzyjni do tego, co widzimy w komiksach. Strój postaci takich jak Robin, Hawk, a także Dove, są jednak tak dokładne komiksy, że prawie niesamowite jest, że pracują dla takiej serii o tematyce dla dorosłych. Prawdopodobnie wskazuje, że nasze jeszcze nietopitezowane postacie skończą w czymś takim, jakby fani stroju są wykorzystywane do oglądania w książkach Titans. Wraz z kostiumem Nightwing Titans, również łapiemy wygląd zarówno Connora Kent Joshua Orpina (Superboya), jak i zwiększonego Wilsona (Ravager) Chelsea Zhanga. Ravager używa kostiumu, który wygląda bezpośrednio ze stron komiksów, a także tweeta z nieznanego źródła pokazuje, że wygląda raczej jak pancerz Deathstroke z serii.

    x

    Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

    0 sekund 12 minut, 40 sekund

    Relacja na żywo
    00:00
    12:40
    12:40

    Zdjęcia Canadian_dracula za pomocą Reddit

    Drugi niesamowity kostium premierowy wkrótce na Titans

    obraz za pomocą wszechświata DC

    Chociaż prawdopodobnie będziemy musieli poczekać kilka odcinków, aby zobaczyć Nightwing Titans, a także resztę w całej ich chwale, dostaniemy nowego kostiumowego złoczyńcę. Michael Mosley będzie gościnnie jako światło lekarza. W ostatnim odcinku widzieliśmy go uszkodzonego z więzienia, prawdopodobnie przez Deathstroke. Wygląda na to, że będzie mógł sobie poradzić z Robinem Jasonem Toddem, a także resztą Tytanów, wszystko w prywatnych ubraniach. Możesz zobaczyć jego kostium na powyższym zdjęciu zniżki, a także wygląda całkiem fajnie. Zwiastun Titans drażnił się z tą konfrontacją, a także wygląda na to, że nastąpi wcześniej niż później. Nie jest pewne, czy lekarz światło będzie powtarzającym się złoczyńcą, czy tylko jednorazowym problemem, który Slade Wilson Esai Morales rzuca na ich drogę.

    Już Titans Season 2 zawiera o wiele więcej akcji, a także kostiumy niż pierwszy sezon. Po dodaniu Bruce’a Wayne’a Iaina Glena, a także retrospekcji do wczesnych dni grupy, ta seria ma duży potencjał. Chociaż może to skończyć się problemem, z którym Supergirl poradziła sobie wcześnie. Wiele z tych postaci to pochodne innych bohaterów we wszechświecie DC, które nie mogą pojawić się w serialu. To dziwne, że Superboy lub Pytanie kobieta będzie ogromną częścią tej serii, aby nigdy nie widzieć ich bardziej popularnych odpowiedników i mentorów. Mimo to przynajmniej dostajemy Krypto!

    Chcę usłyszeć od ciebie! Podoba Ci się kostium Titans Nightwing? Jakie inne postacie chcesz zobaczyć w serialu, a także w swoich walczących niewypłaciach? Opowiedz nam w komentarzach lub podaj nam krzyk w mediach społecznościowych.

    Wszystkie nieatrybowane zdjęcia za pomocą wszechświata DC

    2Dec, 2022
    Bill Willingham, bestsellerowy pisarz Fables, prezentuje serię wydarzeń Legenderry: A Steampunk Experience From Dynamite

    To publikacja jest złożona w ramach:

    Najważniejsze informacje o stronie głównej,
    Komunikat prasowy

    Cover Legenderry #1 autorstwa Joe Beniteza

    9 października 2014 r., Mt. Laurel, NJ-Nowojorski komiks Ogłoszenie: Dynamite z dumą ogłasza Legenderry: A Steampunk Adventure, siedmiu wydatków crossover z tradycyjnymi postaciami komiks (Bajki). Legenderry przedstawia w styczniu dzieła wnętrza Sergio Fernandeza Davili, przedstawia okładki słynnego artysty Steampunk Joe Benitez (Lady Mechanika).

    Vampirella

    „To jest historia, w której mogę mieć swoje ciasto, a także jeść”, stwierdza koszt Willingham. „Pracuję z kilkoma moimi preferowanymi postaciami z komiksów, prozy, a także filmu, jednak podobnie mogę produkować nowe wersje każdego z nich. W ten sposób nie muszę robić jednego z nich do całej przeszłości ciągłości tych postaci. Dostaję najlepsze z obu sytuacji. Ponadto zbudowałem zupełnie nowy świat, w którym można znaleźć te postacie. Building World jest jedną z najlepszych części doświadczenia w opowiadaniu historii. Legenderry to nazwa świata, a także tak naprawdę jest światem zaludnionym kilkoma największymi legendami o doświadczeniu. To moja pierwsza wyprawa do gatunku Steampunk, więc to jeszcze jedno nowe doświadczenie, które mogę przejąć jako pisarz. ”

    Zwycięstwo kapitana

    Legenderry: Doświadczenie steampunk to, jak opisuje to koszt Willingham, „świat, w którym doskonałe bohaterowie naszych historii online w ciele”. Historia zaczyna się w dużej metropolii w stylu wiktoriańskim, mieście chronionym przez Vampirella, ekologiczną szerszeństwo, a także Kato. Po szkarłatnej damie tajnych wśród tajnych wpadających do baru prowadzonego przez zabójców, wynikający z tego chaos rozprzestrzenia się na inne ponownie wyobrażone krajobrazy wyrwane z tradycyjnych komiksów, literatury, a także telewizji, w tym dzikich dżungli Phantom, futurystycznej przystań Flash Gordona. Lądowanie, walka lotnicza obok zwycięstwa kapitana, a także więcej. Akcja ostatecznie prowadzi do potwornych ziemi, niesfornego obszaru zarówno bezprawnego, jak i złowrogiego.

    Zielony Szerszeń

    Seria wydarzeń cztery lata, Legenderry udowadnia stare powiedzenie, że „dobre rzeczy przychodzą do tych, którzy czekają”. Willingham wydobył Rich Dynamite World dla idealnych postaci, aby zapełnić rozległy, ponownie wyobrażony krajobraz Legenderry. W ostatnich miesiącach Willingham osobiście nadzorował awans wizualny serii, dzięki uprzejmości Styles autorstwa artysty Johnny’ego D., którego dzieła sztuki zaszczyciły liczne okładki dynamitu, a także ostatnio seria komiksu Total Vampirella. „To był zaszczyt wziąć kilka naprawdę bezczasowych postaci, a także sprawić, że pasują do świata steampunk”, stwierdza Johnny D. „Wszyscy mają doskonałą unikalną bazę, więc pracuję nad wielką zabawą projekty. Wcześniej pracowałem z wieloma z tych postaci, a także patrzyłem na serię. ”

    Czerwony Sonja

    Obsada postaci Legenderry modyfikuje każdy problem, jako Willingham, a także Davila kierują akcją od jednego olśniewającego miejsca do drugiego. Polecane postacie to Steve Austin z Six Million Dollar Man, tradycyjny duet miazgi Ekologicznej Szerszenia, a także Kato, legendarny zamaskowany poszukiwacz przygód Zorro, Dynamite Bestay Vampirella, ukochana srebrna gwiazda superbohaterów, a także sukces Captain, wyprodukowany przez Jacka Kirby’ego Jacka Kirby’ego , Flash Gordon, a także Phantom z Kinga zawierają syndykat, a także ikonę Miecz i Sorcery Red Sonja.

    Zorro

    „Osobiście rozumiałem koszty Willingham od ponad trzech dekad, a także uważam go za jednego z najbardziej utalentowanych, pracowitych, a także genialnych twórców w naszej branży”, stwierdza Nick Barrucci, CEO, a także wydawca Dynamite. „Rozmawiam z nim od 2009 roku o projektach, jednak między jego gorączkową rutyną, a także o wybuchowym sukcesie bajek, a także uczciwym, oboje chcieliśmy poczekać, aż zapewnimy pracę, na jaką zasługuje. a także koszty nie chcieliby poświęcić nic niż 100%jego uwagi! W miarę upływu czasu nasze wiele dyskusji doprowadziło do przełomowego wydarzenia, czegoś, co wstrząsnie dokładnie tym, jak ludzie patrzy na naszą niesamowitą bibliotekę postaci. Koszt chciał pracować w świecie bez ograniczeń ciągłości, gdzie mógłby malować szerokie uderzenia na świeże płótno. Kiedy kreatywność, a także estetyka steampunk science-fiction stała się naszym celem, cóż-pomysły zaczęły płynąć z jego umysłu na stronę. Z przyjemnością, zarówno osobistą, jak i profesjonalistą, powitanie kosztów Willingham w Dynamite Fold, a także powitanie wszystkich z przygód duchem w kapryśnym świecie legenderii. ”

    Legenderry #1 COVER autorstwa Johnny’ego D.

    Joseph RybAndt, starszy redaktor Dynamite, mówi: „Jako wieloletni fan pracy Billa był tak zaskoczeniem, że Nick Barrucci, nasz dyrektor generalny, a także wydawca, był w stanie wypracować ofertę nie tylko wyprodukowania tej postaci crossover, Jednak włączenie kilku naszych największych i najlepszych firm i licencjonowanych. To jest wydarzenie rozpoczęcia komiksów w 2014 roku. Bądź tam! ”

    Aby uzyskać sztukę, a także więcej informacji, odwiedź :.