Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Dinosaucers #1

Andrew Pepoy jest znany ze swojego projektu należącego do twórcy, The Adventures of Simone i Ajax, jego atktywu na bajkach, licznych dziełach w Archie Comics i innych. Jego najnowszym projektem jest Dinosaucers, odrodzenie i aktualizacja kreskówki z lat 80. napisanej przez dewelopera Michaela Uslana, z ryczącego odcisku Lion Forge. Pepoy zatrzymuje się, aby powiedzieć nam wiele więcej o tej zabawnej, nowej serii.

Westfield: Jak zaangażowałeś się w projekt?

Andrew Pepoy: Kilka razy wcześniej spotkałem redaktor naczelną Andreę Colvin i rozmawialiśmy o tym, że coś jej rzuciłem. Kiedy zrobiłem serię, z innym pisarzem, Andrea lubiła to (więc może to się stanie!), Ale powiedziała, że ​​najlepiej, niż szukała artystki dinoza. Nie znałem tego, ale kiedy powiedziała mi, że to Michael Uslan, musiałem się na to zdecydować. Znam Michaela od około 10 lat, gdy się spotkaliśmy, kiedy oboje pracowaliśmy w Archie Comics.

Dinosaucers #1 Przegląd Page 1

Westfield: Co możesz powiedzieć o swojej współpracy z pisarzem Michaelem Uslanem?

PEPOY: Cóż, kiedy Andrea nas połączyła, nie wiedziała, że ​​już się znamy, ale Michael i ja rozmawialiśmy o pracy nad czymś od lat, więc było świetnie! Dobrze jest pracować jako zespół, który zna i docenia swoją pracę. Michael jest pełen pomysłów i sugestii, a on bardzo zaangażował się w kształtowanie wyglądu i przeprojektowania serii, choć również dał mi swobodę przyjmowania rzeczy we własnym kierunku. Jest jednym z najbardziej ruchliwych mężczyzn w Hollywood, ale ten komiks jest tak samo niezbędny, jak każdy film, nad którym pracuje.

Westfield: Dinosaucers był pierwotnie animowanym serialem w 1987 roku. Jak blisko ta seria śledzi serial animowany?

PEPOY: Jak powiedziałem, nie widziałem oryginału, zanim zacząłem na ten temat, ale udało mi się sprawdzić trochę. To wciąż wiele tych samych podstawowych postaci, ale ich osobowości i relacje mogły się zmienić, ponieważ ta seria ma zupełnie inny charakter niż oryginał. Nadal ma niektóre z tych samych wiadomości o nadużyciu natury i ochrony, ale ta nowa wersja ma znacznie bardziej zaawansowany charakter, bardziej jak film Transformers niż popołudniowy program animowany. Nadal może być zachwycone dzieckiem, ale z pewnością jest to coś, w co mogą również dostać się dla dorosłych czytelników.

Dinosaucers #1 Przegląd Page 2

Westfield: Pozorną różnicą między nimi jest wygląd komiksu vs. wygląd kreskówki. Ile miałeś wkładu w przeprojektowaniu?

PEPOY: Jak powiedziałem, Michael był bardzo zaangażowany w przeprojektowanie. Omawia zakres i styl, którego szuka, ale z wieloma rzeczami pozostawił mi szczegóły. Zaprojektowałbym postacie i statki, a on może mieć komentarz lub dwa, jeśli jestem blisko. Jest kilka postaci, o których miał pewne pomysły, ale wspomniałby o innej komicznej postaci lub aktora filmowego, który zostałby zainspirowany, co ułatwiło mi pracę. To była współpraca, ale tak, pozwolono mi też stworzyć wiele swobody.

Westfield: Czego czytelnicy mogą się doczekać historii i kim są niektóre postacie, które spotkają?

PEPOY: Podobnie jak oryginalna seria, spotkamy Rexa, władcę Reptilona i jego kohorty, które postrzegają Ziemię jako źródło surowców… i surowego mięsa! Reptilon jest pozbawiony zasobów i umiera środowiskowo, więc Ziemia, lustrzana planeta po drugiej stronie słońca wygląda na dojrzałe do wyboru. Oprócz wielu klasycznych postaci dinozacerów, teraz aktualizowanych po obu stronach, zobaczymy także Sarah, David i Paul, teraz trochę bardziej dorosły, wraz z nowymi przyjaciółmi w Secret Scouts, wszyscy próbują zabezpieczyć Ziemia.

Dinosaucers #1 Przegląd Page 3

Westfield: Czy jest tak zabawne rysowanie dinozaurów w kosmosie, jak to brzmi?

PEPOY: To może być, ale z pewnością trzyma go na palcach. Było wiele rodzajów dinozaurów i musisz pomyśleć, jak wyglądaliby, gdyby rozwinęły się w znacznie bardziej humanoidalne stworzenie… z piórami! Michael chce nadążyć za nowoczesnymi badaniami dinozaurów, a teraz wiemy, że wielu miało pióra i być może było o wiele bardziej przypominające ptaki. A statki muszą z powrotem z powrotem do różnych rodzajów dinozaurów, a także technologii, która musi być czymś poza standardową technologią kosmitów, którą możemy zobaczyć w telewizji lub w filmie, więc na każdej stronie tworzysz coś nowego. To jest trudne w dobry sposób!

Westfield: Jakieś zamykające komentarze?

PEPOY: Gdy wciąż poruszam się w tej serii, zaczynam czuć, że wchodzę w jej huśtawkę i dobrze się z tym bawić. Artystycznie jestem lepiej znany z mojego atktywu na bajkach, Simpsonach i wszelkiego rodzaju komiksach, takich jak żółta powieść graficzna The Beatles, pochodząca z Titan tego lata. A sztuka ludzie znają mnie za to, że są znacznie bardziej kreskówkowe, SuCH jak na własną rękę The Adventures of Simone & Ajax, mój bieg w Little Orphan Annie Gasetape Strip, Katy Keene (który również napisałem) i obejmuje życie pozagrobowe z Archie i wiele więcej w Archie. Chociaż robiłem już o wiele bardziej rozsądną lub sztukę akcji, na przykład na bajkach kilka razy, daje mi to szansę odkrycia i zabawy z innym wyglądem i stylem, jestem zachwycony, że mam okazję pokazać komiks świat. Mam nadzieję, że czytelnicy to lubią i dinoza!

, biorąc pod uwagę, że stwierdzenie flagowej serii DC Universe Titans, fani, którzy spodziewali się, że Dick Grayson z Brentona Thwaitesa przekształca się z Robin do Nightwing. Cóż, dzięki bystrym fanowi przechodzącym obok nocnej sesji, otrzymujemy nasz pierwszy wygląd kostiumu Titans Nightwing. Dla tych, którzy nie nadążali za zaskakująco świetną serią, Grayson spalił kostium Robina pod koniec ostatniego sezonu. Wskazuje to, że w pierwszych kilku odcinkach drugiego sezonu Titans nie ma kostiumu do noszenia. Jest to dla niego szczególnie problematyczne, biorąc pod uwagę, że jego tożsamość jako superbohatera jest nadal tajemnicą. Dokładnie tak, jak tak dobrze, jak kiedy przenosi się na Nightwing, jest jedną z wielkich momentów, na które fani czekają w serialu. Wygląda na to, że pod koniec sezonu kostium Titans Nightwing zadebiutuje. Sprawdź poniższe zdjęcia z zestawu Reddit!

Kostium Nightwing Titans Uproście

Zdjęcie Canadian_dracula za pośrednictwem Reddit

Postacie takie jak Gar Logan Ryana Pottera (Beast Boy), a także Rachel Roth (Raven) Teagana Croft, nie mają tak naprawdę kostiumów. Ich prywatne stroje rozpoznają się z estetyką komiksu, jednak nie są precyzyjni do tego, co widzimy w komiksach. Strój postaci takich jak Robin, Hawk, a także Dove, są jednak tak dokładne komiksy, że prawie niesamowite jest, że pracują dla takiej serii o tematyce dla dorosłych. Prawdopodobnie wskazuje, że nasze jeszcze nietopitezowane postacie skończą w czymś takim, jakby fani stroju są wykorzystywane do oglądania w książkach Titans. Wraz z kostiumem Nightwing Titans, również łapiemy wygląd zarówno Connora Kent Joshua Orpina (Superboya), jak i zwiększonego Wilsona (Ravager) Chelsea Zhanga. Ravager używa kostiumu, który wygląda bezpośrednio ze stron komiksów, a także tweeta z nieznanego źródła pokazuje, że wygląda raczej jak pancerz Deathstroke z serii.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Zdjęcia Canadian_dracula za pomocą Reddit

Drugi niesamowity kostium premierowy wkrótce na Titans

obraz za pomocą wszechświata DC

Chociaż prawdopodobnie będziemy musieli poczekać kilka odcinków, aby zobaczyć Nightwing Titans, a także resztę w całej ich chwale, dostaniemy nowego kostiumowego złoczyńcę. Michael Mosley będzie gościnnie jako światło lekarza. W ostatnim odcinku widzieliśmy go uszkodzonego z więzienia, prawdopodobnie przez Deathstroke. Wygląda na to, że będzie mógł sobie poradzić z Robinem Jasonem Toddem, a także resztą Tytanów, wszystko w prywatnych ubraniach. Możesz zobaczyć jego kostium na powyższym zdjęciu zniżki, a także wygląda całkiem fajnie. Zwiastun Titans drażnił się z tą konfrontacją, a także wygląda na to, że nastąpi wcześniej niż później. Nie jest pewne, czy lekarz światło będzie powtarzającym się złoczyńcą, czy tylko jednorazowym problemem, który Slade Wilson Esai Morales rzuca na ich drogę.

Już Titans Season 2 zawiera o wiele więcej akcji, a także kostiumy niż pierwszy sezon. Po dodaniu Bruce’a Wayne’a Iaina Glena, a także retrospekcji do wczesnych dni grupy, ta seria ma duży potencjał. Chociaż może to skończyć się problemem, z którym Supergirl poradziła sobie wcześnie. Wiele z tych postaci to pochodne innych bohaterów we wszechświecie DC, które nie mogą pojawić się w serialu. To dziwne, że Superboy lub Pytanie kobieta będzie ogromną częścią tej serii, aby nigdy nie widzieć ich bardziej popularnych odpowiedników i mentorów. Mimo to przynajmniej dostajemy Krypto!

Chcę usłyszeć od ciebie! Podoba Ci się kostium Titans Nightwing? Jakie inne postacie chcesz zobaczyć w serialu, a także w swoich walczących niewypłaciach? Opowiedz nam w komentarzach lub podaj nam krzyk w mediach społecznościowych.

Wszystkie nieatrybowane zdjęcia za pomocą wszechświata DC

To publikacja jest złożona w ramach:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Komunikat prasowy

Cover Legenderry #1 autorstwa Joe Beniteza

9 października 2014 r., Mt. Laurel, NJ-Nowojorski komiks Ogłoszenie: Dynamite z dumą ogłasza Legenderry: A Steampunk Adventure, siedmiu wydatków crossover z tradycyjnymi postaciami komiks (Bajki). Legenderry przedstawia w styczniu dzieła wnętrza Sergio Fernandeza Davili, przedstawia okładki słynnego artysty Steampunk Joe Benitez (Lady Mechanika).

Vampirella

„To jest historia, w której mogę mieć swoje ciasto, a także jeść”, stwierdza koszt Willingham. „Pracuję z kilkoma moimi preferowanymi postaciami z komiksów, prozy, a także filmu, jednak podobnie mogę produkować nowe wersje każdego z nich. W ten sposób nie muszę robić jednego z nich do całej przeszłości ciągłości tych postaci. Dostaję najlepsze z obu sytuacji. Ponadto zbudowałem zupełnie nowy świat, w którym można znaleźć te postacie. Building World jest jedną z najlepszych części doświadczenia w opowiadaniu historii. Legenderry to nazwa świata, a także tak naprawdę jest światem zaludnionym kilkoma największymi legendami o doświadczeniu. To moja pierwsza wyprawa do gatunku Steampunk, więc to jeszcze jedno nowe doświadczenie, które mogę przejąć jako pisarz. ”

Zwycięstwo kapitana

Legenderry: Doświadczenie steampunk to, jak opisuje to koszt Willingham, „świat, w którym doskonałe bohaterowie naszych historii online w ciele”. Historia zaczyna się w dużej metropolii w stylu wiktoriańskim, mieście chronionym przez Vampirella, ekologiczną szerszeństwo, a także Kato. Po szkarłatnej damie tajnych wśród tajnych wpadających do baru prowadzonego przez zabójców, wynikający z tego chaos rozprzestrzenia się na inne ponownie wyobrażone krajobrazy wyrwane z tradycyjnych komiksów, literatury, a także telewizji, w tym dzikich dżungli Phantom, futurystycznej przystań Flash Gordona. Lądowanie, walka lotnicza obok zwycięstwa kapitana, a także więcej. Akcja ostatecznie prowadzi do potwornych ziemi, niesfornego obszaru zarówno bezprawnego, jak i złowrogiego.

Zielony Szerszeń

Seria wydarzeń cztery lata, Legenderry udowadnia stare powiedzenie, że „dobre rzeczy przychodzą do tych, którzy czekają”. Willingham wydobył Rich Dynamite World dla idealnych postaci, aby zapełnić rozległy, ponownie wyobrażony krajobraz Legenderry. W ostatnich miesiącach Willingham osobiście nadzorował awans wizualny serii, dzięki uprzejmości Styles autorstwa artysty Johnny’ego D., którego dzieła sztuki zaszczyciły liczne okładki dynamitu, a także ostatnio seria komiksu Total Vampirella. „To był zaszczyt wziąć kilka naprawdę bezczasowych postaci, a także sprawić, że pasują do świata steampunk”, stwierdza Johnny D. „Wszyscy mają doskonałą unikalną bazę, więc pracuję nad wielką zabawą projekty. Wcześniej pracowałem z wieloma z tych postaci, a także patrzyłem na serię. ”

Czerwony Sonja

Obsada postaci Legenderry modyfikuje każdy problem, jako Willingham, a także Davila kierują akcją od jednego olśniewającego miejsca do drugiego. Polecane postacie to Steve Austin z Six Million Dollar Man, tradycyjny duet miazgi Ekologicznej Szerszenia, a także Kato, legendarny zamaskowany poszukiwacz przygód Zorro, Dynamite Bestay Vampirella, ukochana srebrna gwiazda superbohaterów, a także sukces Captain, wyprodukowany przez Jacka Kirby’ego Jacka Kirby’ego , Flash Gordon, a także Phantom z Kinga zawierają syndykat, a także ikonę Miecz i Sorcery Red Sonja.

Zorro

„Osobiście rozumiałem koszty Willingham od ponad trzech dekad, a także uważam go za jednego z najbardziej utalentowanych, pracowitych, a także genialnych twórców w naszej branży”, stwierdza Nick Barrucci, CEO, a także wydawca Dynamite. „Rozmawiam z nim od 2009 roku o projektach, jednak między jego gorączkową rutyną, a także o wybuchowym sukcesie bajek, a także uczciwym, oboje chcieliśmy poczekać, aż zapewnimy pracę, na jaką zasługuje. a także koszty nie chcieliby poświęcić nic niż 100%jego uwagi! W miarę upływu czasu nasze wiele dyskusji doprowadziło do przełomowego wydarzenia, czegoś, co wstrząsnie dokładnie tym, jak ludzie patrzy na naszą niesamowitą bibliotekę postaci. Koszt chciał pracować w świecie bez ograniczeń ciągłości, gdzie mógłby malować szerokie uderzenia na świeże płótno. Kiedy kreatywność, a także estetyka steampunk science-fiction stała się naszym celem, cóż-pomysły zaczęły płynąć z jego umysłu na stronę. Z przyjemnością, zarówno osobistą, jak i profesjonalistą, powitanie kosztów Willingham w Dynamite Fold, a także powitanie wszystkich z przygód duchem w kapryśnym świecie legenderii. ”

Legenderry #1 COVER autorstwa Johnny’ego D.

Joseph RybAndt, starszy redaktor Dynamite, mówi: „Jako wieloletni fan pracy Billa był tak zaskoczeniem, że Nick Barrucci, nasz dyrektor generalny, a także wydawca, był w stanie wypracować ofertę nie tylko wyprodukowania tej postaci crossover, Jednak włączenie kilku naszych największych i najlepszych firm i licencjonowanych. To jest wydarzenie rozpoczęcia komiksów w 2014 roku. Bądź tam! ”

Aby uzyskać sztukę, a także więcej informacji, odwiedź :.

z pierwszych odcinków Wandavision, było to bardzo narzekane. Jedną rzeczą, która konsekwentnie frustruje fanów (w najlepszy możliwy sposób), jest dokładnie to, jak krótki odcinek od 22 do 30 minut. Ten czas wykonawczy pasuje do satyry sitcom z serii, a także gawędziarzy. Jednak dla wielu fanów to po prostu nie wystarczy. Cóż, świetna wiadomość dla fanów dłuższych odcinków, ostatnie trzy części Wandavision powinny przejść dobrze 22-minutowy znak. Oznacza to, że w miarę poprawy „gry końcowej” serii będziemy kosztować więcej czasu zarówno w Wandzie, jak i prawdziwym świecie MCU.

Zdjęcie za pośrednictwem Twittera

Powyższe zdjęcie krąży w mediach społecznościowych, a także chociaż nie jestem pewien jego pochodzenia, nie mogę odkryć żadnego oficjalnego oświadczenia Kevina Feige, które określają to. Jednak on i członkowie obsady, a także zespół serialu zasugerowali, że ostatnie odcinki Wandavision będą dłuższe niż jesteśmy wykorzystywani. Podczas trasy prasowej zarówno Paul Bettany, jak i Elizbeth Olsen wyjaśnili serial jako rodzaj „sześciogodzinnego filmu”.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Nie licząc kredytów, pierwszych czterech odcinków czasu Wandavision od około 22 do 28 minut. Piąty odcinek, zatytułowany „On niezwykle specjalny odcinek”, jest najdłuższy po około 34 minutach. Najnowszy odcinek trwał dokładnie około 30 minut. Tak więc, chociaż odcinki Wandavision pozostają dłuższe, będą musiały być przeznaczone na około godzinę, aby dotrzeć do sześciu godzin. Podczas wywiadu ze Stevenem Weintraubem Kevin Feige zauważył podejście Marvel Studios do tworzenia telewizji.

Powiedział:

„Patrzymy na to jako ustanowienie ich jako sześciogodzinnych odcinków lub dziewięciu lub 10 półgodzin. Na przykład Wandavision rozpoczął tę metodę, a także Falcon, a także żołnierz zimowy jako 30 minut, jednak ponieważ jest ona transmitowana, to Disney+, a także zasady zamazały się na przestrzeni lat. Niektóre mogą być 23 minuty. Niektóre mogą być znacznie dłuższe. Jednak na przykład She-Hulk jest ustalana jako 10 30-minutowych odcinków. Niektóre będą dłuższe, a niektóre będą krótsze. Loki, Falcon, a także zimowy żołnierz powstaje jako sześć odcinków 40-50 minut. ”

Zdjęcie przez Disney+.

Kluczowym punktem jest tutaj „… Wandavision zaczął się w ten sposób…” (podkreślenie kopalni). Rozumiemy, że Marvel Studios ujawniło, że oryginalny porządek serialu został „rozszerzony” z sześciu do dziewięciu odcinków. Tak więc w pewnym momencie rozwoju serii dodali do niej trochę historii. Tak więc, że Marvel Studios zapewniło odpowiednim obszarze, a także czas na to dobrze.

To prawdziwa mieszanka emocji, które czujemy, ponieważ oznacza to, że zyskujemy więcej Wandavision, jednak te dłuższe odcinki oznaczają, że serial dobiega końca.

Wandavision debiutuje piątki na Disney+.

Co myślisz? Co sądzisz o długości odcinków? Pozwól nam zrozumieć, czy chcesz więcej, mniej, czy też dostarczają nam wystarczających w komentarzach poniżej.

Wyróżnione zdjęcie przez Disney+

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny,
Recenzje produktu

Wayne Markley

Wayne Markley

Powszechnym nieporozumieniem jest to, że komiksy są wypełnione non-stop akcją i przygodą, na przykład w filmach akcji lub grach wideo. Chociaż DC Comics podjął mocną próbę uchwycenia gry wideo dzięki nowemu 52, jest bardzo krótko, gdy dotyczy faktycznej przygody. W rzeczywistości jest zaskakująco niewiele komiksów, które są faktycznie pełne przygody. Jak zobaczysz na tym blogu, wiele wielkich komiksów przygodowych pochodzi z przeszłości, a niewiele pochodzi z współczesnych komiksów, a niektóre z nich nie są nawet komiksami. Teraz, żeby być uczciwym, jest to subiektywny temat, a poczucie przygód opiera się na moim czytaniu książek. Uważam, że wiele dzisiejszych komiksów jest robotami, które trwają i bardzo mało, i myślę, że dzieje się tak głównie ze względu na tendencję do pisania do kolekcji (więc jedna historia wypełni kolekcję lub handel ) I nie jest napisane dla tego, co najlepsze dla historii.

Tintin

Pierwszym komiksem przygodowym, który chciałbym polecić, jest Tintin przez Herge. Tintin po raz pierwszy pojawił się w 1929 roku we Francji i stał się natychmiastowym hitem. W ciągu ostatnich osiemdziesięciu lat popularność i sława Tintin stały się na całym świecie. Były różne albumy (powieści graficzne), kreskówki, film i mnóstwo towarów oparte na Tintin i jego obsadzie kolorowych postaci. Podstawową historią Tintin jest to, że jest młodym reporterem, który wraz ze swoim towarzyszem Snowy (pies) podróżuje po świecie w poszukiwaniu opowieści, które z kolei powodują przygody. Istnieje wiele powodów popularności Tintin; Być może najbardziej widocznym jest piękna prostota (tak naprawdę nie jest, ale wygląda na to) opowiadania historii. Tempo opowieści ma poczucie łaski, w których praktycznie wszystko prowadzi do czegoś. Poza tym w tych opowieściach jest bardzo mało. Historie są napisane podobnie do klasycznych seriali filmowych, w których każdy rozdział kończy się na klifie, który sprawia, że ​​chcesz wrócić po więcej. Ponadto historie są produktem ich czasów i mogą nie być politycznie odpowiednie (na przykład Tintin w Kongo), ale to nie odbiera rozkoszy czytania tych historii. Prawdopodobnie najlepszą rzeczą w Tintin jest to, że można go odczytać w każdym wieku, młodym lub starym. Nawiasem mówiąc, powinienem powiedzieć, że kreskówki i film są tak samo dobre jak komiks, z których wszystkie są wysoce zalecane.

Prince Valiant vol. 3

Prekursorem komiksu jest komiks, który kiedyś był jedną z najpopularniejszych funkcji gazet. Mógłbym spędzić resztę tego bloga, mówiąc o wielkich paskach przygodowych, ale zamierzam wyróżnić dwie kolekcje, które chwaliłem różne czasy w przeszłości, więc nie będę się na nich zbyt długo zastanawiać. Pierwszym z nich jest książę Hal Foster. Do tej pory było siedem tomów z Fantagraphics, a wszystkie siedem jest w pełnym kolorze i opowiadają historię w najlepszym wydaniu. Styl opowiadania historii Fostera polega na opowiadaniu wszystkich historii poprzez pudełka narracyjne, nie ma balonów słownych, aby zaśmiecać sztukę, ale mieszanka pudełka tekstowego i naprawdę fantastyczna sztuka sprawia, że ​​te przygody przelatują. Jest wszystko, od Wikingów po czarownice po króla Artura i rycerzy okrągłego stołu. Traktuj sobie i przeczytaj jedną z tych niesamowitych kolekcji.

Steve Canyon Vol. 1

Kolejną kolekcją komiksów, która porusza się jak pociąg towarowy, jest Steve Canyon. Ten klasyczny pasek Milta Caniffa jest tak daleko od stylu Hal Foster, jak to możliwe, ale jest równie dobry. Historie obracają się wokół płk Steve’a Canyon z USAF. Steve podróżuje po świecie po jednej przygodie po drugiej, każda tak ekscytująca jak ostatnia. Caniff używa konwencjonalnych balonów słów, ale jego sztuka jest taka, że ​​światowe balony praktycznie wydają się być częścią sztuki. IDW zbiera obecnie kompletne Steve Canyon w ramach serii biblioteki American Comics, a każdy tom jest piękną twardą oprawą z ponad dwa lata pasków. Do tej pory były trzy tomy. Zarówno Prince Valiant, jak i Steve Canyon mają swoją część dramatu i spokojnych chwil, ale są ich niewiele. Każdy z nich jest jak oglądanie swojego ulubionego bohatera akcji w komiksie zamiast na srebrnym ekranie.

X-9: Secret Agent Corrigan Vol. 4

Kilka innych kolekcji komiksów, które możesz sprawdzić, jeśli interesuje Cię wielkie paski przygodowe, obejmuje kompletny Buz Sawyer (epicka Roya Crane’a, która jest obecnie zbierana przez Fantagraphics), X-9: Secret Agent Corrigan autorstwa Archie Goodwin i Al Williamson (Pięcioosobowa seria opublikowana przez IDW) oraz Phantom Lee Falk i Ray Moore są obecnie zbierane przez Hermes Press.

Wolverine Larry Hama i Marc Silvestri vol. 1

Od znacznie nowszej epoki polecam Wolverine’a Larry’ego Hamy i Marca Silvestri. Te historie wybierają tam, gdzie WOKolekcje Lverine Classic zakończyły się (i są równie dobre i są napisane przez fantastycznego Archie Goodwin) i kontynuują tempo, które rozpoczął Goodwin. Są to opowieści o superbohaterach, ale mają tendencję do angażowania mobów i przestępców o niskim życiu, a nie pełnym super-nagłówkom, nie że nie można ich znaleźć w tych opowieściach. Te historie brzmiały jak kolejka górska wypełniona zwrotem i zakrętami oraz działaniem non-stop. Chciałbym również zaznaczyć, że Larry Hama jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niedocenianych pisarzy w komiksach i jest to dobra okazja, aby zobaczyć, jakim jest dobrym pisarzem.

Klon vol. 1

Niedawno pisałem o konstrukcji tytułu Image Comics, więc nie zamierzam ponownie na nim spędzać, oprócz stwierdzenia, że ​​jest to komiks przygodowy w najlepszym wydaniu. Komiks jest zwykle niezwykle gwałtowny, ale historia przenosi się w szybkim tempie, a zwroty akcji sprawi, że zgadujesz, dokąd zmierza historia. Kolejnym tytułem, o którym niedawno napisałem, ale naprawdę czuję relokowanie w szybkim tempie, jest Nightwing. Kiedy postać nie jest wciągnięta w crossovers z innymi tytułami Batmana, pisarz Kyle Higgins i artysta Eddie Barrows wplatają wypełnioną napięcie historię przygodową, która rzuca się w bardzo szybkim tempie i warto przeczytać.

Niezniszczalny Hulk #12

Obecny tytuł, który znajduję w szybkim tempie, to niezniszczalny Hulk Marka Waida. Podczas gdy jego historie wydają się być zorganizowane tak, aby pasowały do ​​kolekcji handlowej, historie są pełne akcji i przygody. Od zwalczania standardowych złoczyńców po podróżowanie w czasie, Waid był w stanie ponownie sprawić, by Hulk znów był interesujący, a te historie nie cierpią z powodu wyściółki i spłaty wielu współczesnych komiksów. Ponadto Waid nie wydaje strony po stronie swoich postaci, ale nie mówiąc nic, aby przenieść historię. Nie zamierzam wspominać o poszczególnych tytułach, ale jest tam kilka komiksów, że miesiąc po miesiącu jest jak jedzenie waty; Wyglądają naprawdę dobrze i naprawdę nie możesz się doczekać, ale po przeczytaniu książki przez rok zdajesz sobie sprawę, że historia wcale się nie poruszyła. To tylko słaba opowiadanie historii.

Donald Duck Walta Disneya: Sekret starego zamku

Byłbym bardzo niedoceniony, gdybym nie wspomniał o legendarnym Barksie, gdy mówił o komiksach przygodowych. W tej kolumnie pochwaliłem Barksa, ale oprócz jego klasycznych szortów (dziesięć stron stron), które są głównie kneblami wykonanymi dla śmiechu, robił także spektakularne przygody z Donaldem Duckiem, wujkiem Scrooge i gangiem, który zabrał je wszystkich Świat i przygoda w najlepszym wydaniu. Te historie są praktycznie mniej niż czterdzieści stron i zdarza się znacznie więcej działań niż w ciągu trzech lat współczesnych komiksów. Fantagraphics zbiera te przygody w pełnych kolorowych hardcoversach, które zawierają świetny pas przygodowy, a następnie serię komiksów Gag, które warto sprawdzić.

Jak zawsze, są to moje myśli i opinie. Z zadowoleniem przyjmuję twoje przemyślenia i wszelkie sugestie dotyczące książek przygodowych, które według ciebie mogłem przeoczyć (i tak, celowo pominąłem czas przygody). Czy brakuje mi tam świetnej lektury? Proszę daj mi znać.

Wszystko, co tu napisałem, to moje myśli i opinie, a one w żadnym wypadku nie reprezentują myśli ani opinii Westfield Comics lub ich pracowników (chociaż nie mogę wyobrazić sobie nikogo, kto argumentuje wielkość Tintin lub Carl Barks.). Z niecierpliwością czekam na wiadomość od Ciebie i można się z nimi skontaktować pod adresem mfbway@aol.com.

Dziękuję Ci.

Plakaty z Akademii Umbrella 2 nie są zwiastunem, na które wszyscy z niecierpliwością czekaliśmy. Zamiast tego mamy plakaty, które są o wiele bardziej szczegółowe niż te wydane w zeszłym roku. Był zabawny film z datą, jednak nie działał żaden nowy materiał filmowy lub nie patrzy na sezon 2. Więc kiedy serial drażnił się wkrótce, zwiastun był pierwszą rzeczą w głowie wszystkich. Jednak plakaty, które otrzymaliśmy, nie są rozczarowujące, biorąc pod uwagę, że są wyjątkowo dogłębne. Nie wspominając o niektórych elementach, które absolutnie wydają się drażnić to, co może być dostępne w sezonie 2 Akademii Umbrella.

Umbrella Academy Sezon 1 naprawdę umieścił „zabawę” w dysfunkcji

Akademia parasolowa jest jedną z znacznie lepszych adaptacji komiksu Netflix. Seria jest zgodna z serią książek graficznych z Dark Equine Comics metodą Geralda, a także Gabriel BA. Wydany w 2019 roku sezon 1 przedstawił nas rodzinie Hargreeves. Oryginał Netflix był nieparzystych grupy objętych dzieci z mocą, zwiększoną przez starego bogatego człowieka. Ich oznaczoną funkcją było to, że skończyło się zespołem superbohaterów. Jednak trauma emocjonalna wzrosła z powodu ich wychowania wywołało ich wszystkich, aby się rozdzielili w wieku dorosłym. Sezon 1 dotyczy dokładnie tego, jak muszą znaleźć razem, aby zatrzymać (prawie) apokaliptyczne zagrożenie, pomimo ich znacznie lepszego osądu.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekund 12 minut, 40 sekund

Relacja na żywo
00:00
12:40
12:40

Sezon 1 Akademii parasolowej był fantastyczny, ponieważ był to superbohaterowy serial telewizyjny, który zawierał wadliwe, a także pomieszane postacie. Nie w żaden sposób na skalę chłopców Amazon Prime, jednak wciąż obalają tropy tego, czego oczekujemy od superbohaterów. Problemy bohaterów były spowodowane tym, że ich życie po prostu nie działały dokładnie tak, jak się spodziewali, coś, co jest wyjątkowo powiązane. W finale sezonu 1 grupa musiała podróżować w czasie, aby uciec po zakończeniu świata, potencjalnie zagubiono się na czas. Oprócz tego koncentruje się na plakatach postaci Akademii parasolowej.

Umbrella Academy Season 2 Plakaty postaci wiele ujawnia

Zdjęcia za pomocą Netflix.

Oficjalne konto Umbrella Academy na Twitterze opublikowało nowe plakaty postaci sezonu 2. Plakaty działają każde z siedmiu dzieci Hargreeves, z ich twarzami pokrytymi parasolami. Jednak najbardziej fascynującą częścią plakatów jest wygląd postaci, a także ich ubrania. Nie rozumiejąc, w którym okresie skończyli, wskazówki są w pobliżu tego miejsca. Mimo że plakaty wydają się dość proste.

Vanya (Ellen Page), Allison (Emmy Raver-Lampman), a także Luther (Tom Hopper) wyglądają jak postacie, które lubiliśmy w sezonie 1. ich ubrania, styliza ich łuki. Chociaż strój Allison wygląda wyjątkowo lat 60., potencjalnie dostarczając wskazówkę, gdzie mogą być. Ben (Justin H. Min) również wygląda tak samo, jednak jest to zrozumiałe, że jego postać w całej serii. Jednak to inne są o wiele bardziej interesujące.

Kiedy są w sezonie 2 akademii parasolowej

Plakat z udziałem Klausa (Robert Sheehan) wygląda interesująco, jednak dostarcza wskazówki dotyczące nowego sezonu. Klaus jest pokazywany bez koszuli w księciu, która dla każdego rodzaju innej postaci byłaby intrygująca. Jednak pod warunkiem niezwykłego i ekstrawaganckiego poczucia stylu Klausa może wcale nie być wskazówką. Jednak z drugiej strony może być w Anglii z epoki wiktoriańskiej za wszystko, co wiemy. Jest też numer piąty (Aidan Gallagher), który jest dokładnie w tych samych ubraniach, w którym się z nim wykorzystywamy, jednak jest starszy i wyższy? Może to być nieistotne, pod warunkiem, że Gallagher jest najmłodszym aktorem obsady, a także może to po prostu starzenie się między produkcją. Najbardziej oczywistym elementem plakatu Five jest rozprysk krwi, a także dziwny uśmiech na jego twarzy. To, co sugeruje, to coś, co wciąż musimy wymyślić.

Dużą rażącą częścią plakatów postaci Akademii parasolowej jest Diego (David Castaneda). Diego wygląda zupełnie inaczej z znacznie dłuższymi włosami. Jeśli ma to coś do zrobienia w czasie lub jeśli jest to tylko modyfikacja estetyczna, jest nadal nieznana. Możliwe, że w jakiś sposób Diego spędził znacznie więcej czasu oprócz innych. Z podróżami jako głównym gadżetem fabuły serii, wszystko jest możliwe. Podobnie jest tajemnica tego, co trzyma Diego. Podczas gdy wszyscy inni w sezonie 2 artykuły postaci trzymają swoje parasole, Diego też ma coś innego. Długo i cienki przedmiot różni się od ostrzy, które zwykle dzierży, pożyczając o wiele więcej sekretów w sezonie 2.

Premiera Netflix 2 31 lipca Akademia parasolowa 31 lipca.

W co wierzyłeś o nową postać z Akademii Parasolowej 2Sters?

Ten post został złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

KC Carlson

Kolumna KC autorstwa KC Carlson

Batman autorstwa Scotta Snyder i Greg Capullo Omnibus Volume 1

DC ma w tym tygodniu kilka omnibusów: najpierw jest Batman Scotta Snydera i Grega Capullo Omnibus Tom 1. Ta twarda okładka zbiera pierwsze 33 wydania uznanego prowadzonego przez Snydera i Capullo. Inni twórcy to James Tynion IV, Marguette Bennett, Ray Fawkes, Jonathan Glapio, Rafeal Albuerque, Becky Cloonan, Andy Clarke, Sandu Florea, Jason Fabok, Jock, Andy Kubert, Alex Maleev, Sandra Hope. , Drew Geraci, Jack Purcell, Marc Deering, Dustin Nguyen i Derek Fridolfs. Ta książka to aż 1152 stron, więc wyrządzi poważne uszkodzenie stopy, musisz przypadkowo ją upuścić. (DC naprawdę musi zaoferować ubezpieczenie. W przypadku książki. Stopa w końcu wróci.)

Lucyfer Omnibus Tom 1

Lucyfer Omnibus Tom 1 zbiera Sandman prezentuje Lucyfer (1999) #1-3, Lucyfer (2000-2006) #1-35 i Lucyfer: Nirvana (2002). Ta twarda okładka to tylko tysiąc stron. (Tylko on mówi… Sheesh!) Napisane przez Mike’a S. Careya i zilustrowane przez Scotta Hamptona, Peter Gross, Dean Ormston, Christopher Moeller, John J. Muth, Ryan Kelly, Chris Weston, Craig Hamilton, Warren Pleece i James Hodgkins. Nigdy nie czytałem żadnego Lucyfer ani nie podobał mi się program telewizyjny (który jest jedną z winnych przyjemności Johanny). Nie sądzę, żeby ci dwaj mają wiele wspólnego. Z wyjątkiem Neila Gaimana wyrażającego Boga, tatę Lucyfer, w odcinku.

Excalibur #1 (motywacja 1: 100 Hidden Gem Cover – Alan Davis)

Plus: nie zapomnij sprawdzić wariantu Gem Hidden Hidden Alan Davis dla Excalibur #1 w tym tygodniu. Długoletni czytelnicy już wiedzą o biegu Davisa na początku oryginalnej serii Excalibur z 1988 roku, więc to trochę świetnie, że Alan wrócił na krótką wizytę. Mówiąc o Alanie Davis, koniecznie sprawdź nowe czteroosobowe miniseria o nazwie Tarot, który rozpoczyna się w styczniu od Marvela. Davis pisze i dostarcza okładki, oparte na konfliktach Old Avengers vs. Defenders z wielu lat, a Paul Renaud jest artystą wnętrza. Jestem zachwycony jakimkolwiek odniesieniem do zawsze zabawnej koncepcji wrzeszczenia Avengers przeciwko „nie-zespołowi” Marvela!

Tarot #2

Tymczasem… (tęsknię za Dickiem…). Również w tym tygodniu znajduje się nowe zapowiedzi diamentów, więc wskazuje, że wkrótce wszyscy muszą zacząć myśleć o tym, co chcą kupić na wysyłkę od stycznia. (Tak, jest prawie w przyszłym roku…), pozwól, że opowiem o kilku rzeczach, które możesz rozważyć, kiedy na zewnątrz będzie zimno…

Kod Oracle

Kod Oracle to nowa 208-stronicowa powieść graficzna napisana przez Marieke Nijkamp (który jest także autorem bestsellerowym New York Timesa nr 1) i zilustrowana przez Manuela Preitano. Opowiadają opowieść o tym, jak Barbara Gordon musi dostosować się do „nowej normalnej” po tym, jak postrzał pozostawia ją sparaliżowaną poniżej talii oraz jej fizycznej i psychicznej rehabilitacji w Arkham Center. Nie pomaga to, że jej noce są pełne dziwnych dźwięków, podczas gdy inne osoby w tajemniczy sposób zaginęły. I podczas prowadzenia dochodzenia musi także walczyć z fantomami własnej przeszłości… kup tę samodzielną historię dla młodych dorosłych, aby wysłać w marcu.

Gniew widma omnibus

Chciałbym również wybierać drugi Robert Greenberger nadchodzący gniew Spectre Omnibus. Zbiera to wszystkie najwcześniejsze współczesne występy w Spectre (które wskazują w tej książce bez złotego wieku), w tym Gonzo, nie można uwierzyć-czytanie-to prowadzone przez pisarza Michaela Fleishera i artystę Jima Aparo . Niektóre z najdziwniejszych sklepów z superbohaterami kiedykolwiek powiedziały! (Taki, który pozostanie w twojej podświadomości przez lata i lata!) (Uwaga redaktora: Ciesz się kolumną Roberta w poniedziałek.)

Do ciebie, Marvel!

Captain America: The End

Czy kiedykolwiek byłeś sfrustrowany, że wydaje się, że historie komiksów o superbohaterach po prostu trwają i dalej, Ad Infinitum? Wygląda na to, że Marvel Comics faktycznie coś z tym robi z linią komiksów zatytułowaną „The End”. W styczniu zobowiązują się opowiedzieć o finałach kapitana Ameryki, Deadpoolu, kapitana Marvela, Milesa Moralesa, Venom (tak! Nie jestem fanem Venom…) i Doktora Strange. To wszystkie 40-stronicowe jedno ujęcia. Chusteczka nie jest uwzględniona.

Marvels x #1

Ponadto Marvel ma mini-przegląd koncepcji Alexa Rossa Earth X, który pojawi się w styczniu. Ten nazywa się Marvels X i zostanie napisany przez Rossa i Jima Kruegera ze sztuką przez Well-Bee. (Nie znam dobrostanu, ale nie mogę się doczekać, aby dowiedzieć się więcej! Myślisz, że ich rodzic był lekarzem?)

Jessica Jones: Blind Spot #1

Również w styczniu: Jessica Jones (autor: Kelly Thompson i Mattia Iulis). . . Hawkeye: Freefall (autor: Matthew Rosenberg i Otto Schmidt oraz powrót Ronina). . . Król Namor (i wiele więcej postaci) pojawia się pojawia się w atakach Atlantis #1 (z 5). . . A nieśmiertelny Hulk znajduje nowego gospodarza-fantastycznego Spider-Mana? To jest w styczniu ImmortalHulk: Wspaniała moc dla jednego strzału.

Keene na Archie!

Archie i Katy Keene #1 Emanuela Lupacchino Cover

Nawet Archie Comics ma w tym miesiącu gwiazdę crossover. Archie i Katy Keene #1 (aka Archie #710) są napisane przez Mariko Tamaki i Kevina Panetty ze sztuką i okładką Laury Braga. Komiks ponownie wprowadza Katy Keene do Riverdale w samą porę na wystrzelenie serialu Katy Keene w Real World na CW! „Pierwszy numer” zawiera warianty okładki Francesco Francavilla, Emanuela Lupacchino (w/ Lee Loughridge), Billy Tucci (w/ Wes Hartman), Paul Renaud i Braga (z Bryanem Valenza). Paparazzi nie jest wliczone.

_______________________________

KC Carlson: Jeśli ta kolumna wydaje się, że robiłem kilkadziesiąt innych rzeczy w tym samym czasie, gdy to pisałem, to jesteś bardzo spostrzegawczy. Gratulacje! Czy ktoś ma kilka dodatkowych dni, w których możesz mnie pożyczyć?

Westfield Comics nie ponosi odpowiedzialności za głupie rzeczy, które mówi KC. Zwłaszcza to, co naprawdę cię zirytowało. Czy to możliwe, że wszystko mnie dzisiaj irytuje? To był pierwszy wczoraj opad śniegu. Przed Halloween. Dzięki Bogu, teraz jest już w większości stopiony.

Ten post jest złożony pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

Star Hawks vol. 1 HC

Ron Goulart napisał wiele powieści, opowiadań, komiksów i książek o komiksach takich jak Alex Raymond: A Artistic Journey: Adventure, Intrigue and Romance, Good Girl Art, Comic Book Culture: An Illustrated History i wiele. Stworzył także gwiazdę komiksu science fiction Hawks z artystą Gil Kane. Star Hawks jest teraz zbierany w serii trzech luksusowych tomów IDW i Biblioteki American Comics. Goulart niedawno rozmawiał z Rogerem Ashem z Westfield o swojej pracy nad Star Hawks.

Westfield: Jak ty i Gil Kane spotkaliście się, aby zrobić gwiazdy jastrzębie?

RON GOULART: Mój partner, ja i nasi dwaj synowie przeprowadzili się z Kalifornii do Connecticut. Poznałem artystę Gill Fox, kiedy tu się tu przybyłem. Zadzwoniłem do niego na rozmowę, ponieważ chciałem napisać kilka utworów o komiksach, a on powiedział, że przyszedł. Zaprosił mnie, abym dołączył do tej grupy rysowników i kilku pisarzy w okolicy, którzy raz w tygodniu zjadali lunch. Wszedłem w to i poznałem wielu tych facetów. Gil Kane, jego partnerka Elaine i ich dzieci przeprowadzili się do Connecticut i zdarzyło się wyczyścić w tym samym mieście. Mieszkaliśmy około 10 minut spacerem lub 5 minut jazdy od miejsca, w którym był. Ktoś z grupy z rysowników podjął decyzję o przyjęciu gilla. Poszedłem więc na przyjęcie, a on powiedział: „O mój chłopcze, czytałem wszystkie twoje rzeczy. Jestem wspaniałym fanem twojej science fiction ”. Rozmawialiśmy, a on powiedział: „Dlaczego nie wyślę cię do Roya Thomasa w Marvel i możesz pisać?” W ten sposób wpadłem w pisanie komiksów. Zrobiłem dużo horroru. Dostosowałem trochę H.P. Lovecraft i Robert Bloch.

Później Gill Fox robił panel o nazwie Side Species dla NEA. Jego redaktor, John „Flash” Fairfield, miał na celu jego sprawdzenie. Gill zaprosił mnie na lunch z nimi i innymi rysownikami. Gill Fox był trochę matownikiem. Miał Stana Drake’a, aby zrobił serce Juliette Jones dla Elliota Caplin. W przeszłości wykonałem próbki komiksów dla Caplin, których nie lubił, ale pokazałem im Gill Fox i niektórym ludziom na lunchu. Flash Fairfield powiedział Gillowi, że starają się zrobić Sciejnce Fiction Strip jak Star Trek. Próbowali uzyskać prawa do Star Trek, ale było to zbyt drogie. Zapytał Gill, czy znał osobę, która mogłaby to napisać. Powiedział: „Znam faceta”. Po lunchu poszliśmy do biblioteki, a Gill powiedział: „Chodźmy w sekcji science fiction”. I przedstawił mnie Flashowi jako osobę, która napisała tam niektóre książki. Flash zapytał, czy byłbym zainteresowany napisem. Powiedziałem, że mogę to zrobić. Przy jakiejś dziwnej szansie partner Flasha był bibliotekarzem i powiedział, że kocha moje rzeczy i przyniosła mu niektóre z moich książek z biblioteki. Zadzwonił do mnie i powiedział, że był wielkim fanem Flash Gordon autorstwa Alexa Raymonda. Poprosił mnie o napisanie próbki, a ja zasugerowałem Gil Kane jako artystę. Nikt w Nei nigdy nie słyszał o Gilu. Powiedziałem: „Zobaczę, czy zrobi próbki”. Powiedział ok. W tym czasie wysłałem mu przykładowe skrypty na pasek, który nazywałem Star Cops, ale zmieniliśmy go na Star Hawks, ponieważ nikt oprócz tego nie myślał, że nazwa jest dobra.

Początkowy plakat sprzedaży dla Star Hawks

Podjęli decyzję, Gil była osobą, której muszą użyć. Przez pierwsze dwa tygodnie robiłem scenariusze, a Gil, który rysował również jak 50 okładek rocznie w Marvel, był opóźniony w terminie i powiedziałem: „Zrobię trzy gotowe paski i kolejne sześć lub siedem penciled”. Wysłałem je, a Flash Fairfield powiedział: „Są świetne. Porozmawiam z moimi ludźmi i skontaktujemy się z tobą. ” Jego ludzie byli starszymi mężczyznami i nie rozumieli, co Gil robi w sztuce. Inną rzeczą, której chciał Flash, to dwa poziomy, więc pasek był dwa razy większy. Kilka tygodni później zadzwonił i powiedział: „Nie mogę iść naprzód, ale będę cię podłączać, ponieważ myślę, że to świetnie”.

Siedział na jego biurku przez około trzy lub cztery miesiące. Tymczasem, choć ludzie mówią, że to nieprawda, ale tak jest, pojawiły się Gwiezdne Wojny i wszyscy w kraju ustawiali się w kolejce, aby to zobaczyć. Syndicate NEA dostał umowę na sześciodniowe streszczenie Gwiezdnych Wojny ze zdjęciami w dokumentach. Wrócili więc do Flasha i powiedzieli: „Hej! Chcielibyśmy zrobić Science Fiction Strip. Czy masz coś takiego? ” Powiedział: „Mam tutaj idealne”. W końcu dali nam to. Gil zakończył pierwsze trzy tygodnie i myśleli, że to doskonałe, ale nikt nie zaczął podpisać z nami umowy. W końcu mieliśmy spotkanie z szefem syndykatu i rozmawialiśmy o umowie. Zbieraliśmy tylko około 50 lub 60 artykułów.

Westfield: Jak dokumenty zareagowały na format dwóch poziomów?

GOULART: W tym czasie było coś zwane Radą Komiksową. Corocznie mieli spotkanie rysowników z całego kraju. W tym roku był jeden w Detroit. Gil i ja tam leciliśmy i postawili nas na hOtel. Na spotkaniu Jules Feiffer był jednym z mówców, a on wstał i powiedział: „Widzę wiele nowych pasków, ale najlepszą rzeczą, jaką widziałem, są gwiazdy Gil Kane’a”. Jules Feiffer powiedział, że to, kto był bardzo gorącym biletem, był naprawdę świetny.

Pierwszy Star Hawks Strip

Byli tam również redaktorzy z całego kraju, którzy byli odpowiedzialni za uzyskanie komiksów. Kilku z nich podeszło do nas i powiedziało: „Chłopcze, uwielbiamy to. Ale jeśli weźmiemy twój pasek, musimy upuścić Hagara okropnego lub chrząszcza Baileya lub innego popularnego komiksu i nie możemy tego zrobić ”. Odbieramy kilka dużych artykułów w całym kraju, ale nie wystarczyło, aby stać się hitem. Mieliśmy gwarantowane minimum za to, co zapłacono, ale nie było zbyt duże. To nie wystarczyło, aby Gil na desce kreślarskiej po prostu rysując gwiazdy. Właśnie robiłem to jako linia boczna, ale pracowałem z Gil, co było wspaniałym doświadczeniem. Obserwowałem go przez prawie dwa lata. Spotykaliśmy się co tydzień, często dwa lub trzy razy w tygodniu, i razem to razem wypracowaliśmy. Zrobił szorstkie szkice, a potem miniatury. Skrypałem to, a potem zrobił ostatnie rysunki. To było dużo pracy. Przez chwilę Gil powiedział: „Myślę, że mógłbym zrobić dwa paski. Jeden byłby paskiem o zwykłej wielkości, a jeden byłby duży. ” To zajęłoby dwa razy więcej pracy. Gdyby pasek przyniósł dużo pieniędzy, moglibyśmy to zrobić, ale tak nie było. Przedrukowali kilka miesięcy paska na albumie we Francji i wybraliśmy kilka artykułów w Europie, ale nie wystarczająco, aby to zrobić. Z mojego punktu widzenia zajęło to dużo czasu. Pisałem historie i książki, inaczej nie mogłem przetrwać. Gil i ja zawsze chcieliśmy zrobić komiks, więc to była nasza szansa. Gil powiedział kiedyś: „Zanim go dostałem, jest w porządku, ale jest już za późno, aby zrobić dużą różnicę”.

Zanim zostałem wyrzucony z paska i pisał Archie Goodwin, w końcu podjęli decyzję o zejściu na pas do jednego poziomu

Rex, Chavez i Sniffer

Westfield: Dla kogoś, kto nie czytał Star Hawks, kto jest głównymi bohaterami w pasie?

GOULART: W tym czasie lubiłem Starsky, Hutch i szpiegowałem. Było wiele koncertów z dwoma facetami, więc użyłem tego. Gwiezdne jastrzębie są na ogół policjantami międzygalaktycznymi. Latają w tym satelicie, który nazywa się Hoosegow. Policjują cały system Barnum. Jeśli coś się dzieje na jednej planecie, idzie tam. Bohater jest Rex Jaxan. Pierwotnie nazywałem go Ben. Gil powiedział: „Bohaterowie nie nazywają się Ben. To musi być rex. ” Powiedziałem: „Rex to imię dla psa”. Ale stał się Rex. Jego pomocnikiem jest Chavez. Nie miał nazwiska. Moją ulubioną postacią jest Sniffer The Robot Pet Dog, który pracuje z zespołem. Zrobiłem kilka historii o zwierzętach robotów, zwłaszcza psach robotów. Ale koty też. Był gadający pies robota, który był pomocnikiem Robotmana w DC Comics po czterdziestce. Był czymś w rodzaju egoistę i mądra. Historie, narysowane przez Jimmy’ego Thompsona, wywarły silne wrażenie na moim nastoletnim mózgu. Wcześniej byłem zadowolony z gadającego kota w wczesnych książkach OZ.

Gwiazda jastrzębia w akcji

Westfield: Jedną rzeczą, którą uważam za interesujące w Star Hawks, jest, jak powiedziałeś, jest osadzony w systemie Barnum, który jest również używany w wielu twoich powieściach. Dlaczego zdecydowałeś się tam ustawić?

GOULART: Syndykat nie miał o tym pojęcia. Kiedy zaczął się pasek, dwie lub trzy osoby napisały listy, mówiąc: „Och, mój Boże. To Ron Goulart. Uwielbiam jego książki o Barnum i odbywa się to w Barnum. ” Moja baza fanów nie była jak ktoś, kto miał miliony czytelników. Nie byłem Phil Dick. Powiedziałem, co do diabła. Mam ten świat i wiem o tym wszystko.

Coś, co niepokoiło syndykat, było to, że robiłem rzeczy, w których byli ludzie z kotów lub psa dla zwierząt domowych. Nie rozumieli tego. Powiedzieli: „Dlaczego te postacie mają ludzkie ciała, ale głowy zwierząt? Co się dzieje?” Po prostu odbierałem rzeczy z książek, które robiłem. Miałem już cały świat. Nie musiałem wymyślać kolejnego Mongo, Barsoom czy czegoś takiego; Miałem własne planety.

Inną rzeczą, która wydarzyła się w Syndicate, było to, kiedy ukazało się pierwsze film Superman, powiedzieli: „Dlaczego ludzie z Hawks nie latają? Czy mogą latać? ” Powiedziałem: „Mogą latać, gdyby mieli coś na plecach. Nie mają niesamowitej mocy ”. Powiedzieli: „Czy możesz je latać?” Mieliśmy nowego redaktora, a ona powiedziała: „Wielu sprzedawców powiedziało, że gdyby ci ludzie mogliby latać, naprawdę odebrą, ponieważ Superman jest teraz naprawdę gorący i to jest jak Superman”. Powiedziałem: „To nie”, ale myślę, że mieliśmy rzeczy, które przywiązali do plecaków i poleciały.

Kolejną rzeczą, którą otrzymaliśmy od niektórych sprzedawców, było „kiedy to się dzieje?” Kiedy napisałem wprowadzenie do serialu, powiedziałem, że dzieje się to w przyszłości i tak się dzieje. Ale chcieli wiedzieć, kiedy. Powiedziałem: „To jak Buck Rogers; XVII wiek. ” To sprawiło, że byli szczęśliwi.

Prawdopodobnie nie byłam do tego najlepiej odpowiednia, ponieważ WaNakładający się robienie prawdziwej science fiction i nie robić tego, co wszyscy uważali za science fiction – wiele statków kosmicznych i ludzi zabijających się w kosmosie. Mieliśmy tam dużo, ponieważ tego właśnie chcieli. Gil był wspaniały w tworzeniu i rysowaniu statków kosmicznych.

Zaczyna się tajemnica

Westfield: Jakieś zamykające komentarze?

GOULART: Ludzie mówią, że pasek był innowacyjny, niektórzy ludzie mówili w tym czasie, i szkoda, że nikt później nie podążał za nim. Powodem, dla którego nikt nie zrobił, ponieważ do tej pory wykonaliśmy pasek, komiksy nie są tak ważne w gazecie. Wspaniale jest powiedzieć, że byłem zaangażowany w innowacyjny komiks. Byłoby wspaniale, gdyby wystartował i nadal działał, a ja wciąż to pisałem.

Zakup

Star Hawks vol. 1 HC